Depuis l'atelier d'Ushimado où vivent M. et Mme Ogawa, on peut admirer la silhouette majestueuse du mont Kumayama, qui abrite le plus haut sommet de la région de Sanyo.

Monsieur et Madame Ogawa rendent hommage au mont Kumayama chaque matin avant de commencer leur travail. Je suis convaincu que la force mystérieuse qui émane de leur activité n'est certainement pas sans lien avec cette routine quotidienne.

J'ai gravi une fois le mont Kumayama, qui culmine à 507 mètres d'altitude, guidé par Harada Shiroku, artiste spécialisé dans la céramique de Bizen.

Kumayama est une montagne sacrée où le shintoïsme et le bouddhisme se mêlent, et elle abrite à la fois le sanctuaire de Kumayama et le temple Reizanji.

Près du sommet de la montagne se trouve le site archéologique de Kumayama, une structure de pierre rectangulaire à trois niveaux ressemblant à une pyramide. Des récipients cylindriques en céramique et de petites jarres en poterie sansai de style Nara ont été mis au jour dans ses fosses.

De plus, il semblerait que des groupes de potiers de la région d'Oku, producteurs de céramique Sue et Haji, aient sollicité le patronage du temple Reizanji et construit des fours près du sommet de la montagne, fabriquant de la vaisselle comme des tasses, des bols, des assiettes, des plats, des bouteilles plates, des bouteilles à long col et des tuiles. Ceci laisse supposer que Kumayama et les potiers entretenaient des liens étroits depuis l'Antiquité.

Shinichiro Ogawa est né en 1958 à Tsukumi, dans la préfecture d'Oita, au sein d'une famille de producteurs de mandarines.

Il décida de devenir céramiste à l'âge de 22 ans, mais il adorait la poterie depuis le lycée et était un tel passionné qu'il créa même un club de poterie avec un professeur qui s'y connaissait.

Par la suite, il étudia sérieusement la poterie auprès de Harada Shiroku, un artiste céramiste de Bizen.

M. Harada est un céramiste qui a étudié la poterie auprès de M. Matasaburo Katsura, chercheur spécialisé dans la céramique ancienne de Bizen, et il est également mon professeur de céramique ancienne de Bizen.

Je garde de précieux souvenirs de nos visites ensemble sur les anciens sites des fours de Bizen, où l'on nous a montré différents types d'argile.

M. Harada est un céramiste rare qui se lance le défi de créer des pièces de Bizen fidèles au style Bizen, plutôt que des pièces de Bizen adaptées aux goûts des citadins.

Il n'y a absolument aucune trace de complaisance dans son approche de la poterie. Il est probable que Shinichiro ait été attiré par Harada parce qu'il admirait précisément cette attitude.

Le guide de l'exposition indique : « Veuillez apprécier le plus bel exemple de la technique de transformation au four à la couleur de la flamme, que j'ai développée lors de mes recherches sur l'ancienne méthode de cuisson de la céramique de Bizen, et le vert jade pâle « bleu de l'aube ». »

Shinichiro est également une personne intransigeante et déterminée.

Le plus grand soutien de Shinichiro est sa femme, Mayumi.

Mayumi est une véritable enfant du pays, étant la fille aînée d'une famille qui tient une boutique de lanternes établie de longue date à Hakata.

Mayumi a d'abord étudié auprès de la créatrice de bijoux Hiroko Fujino, mais influencée par son père, chercheur en céramique chinoise, elle s'est intéressée à la poterie et est devenue stagiaire à l'Arita Ceramic College, où elle a étudié la porcelaine bleue sous glaçure.

Par la suite, il a étudié la céramique de Bizen au Centre de poterie de Bizen dans la préfecture d'Okayama, et après avoir obtenu son diplôme, il s'est formé auprès de Kenji Kimura, de la 17e génération de l'école de poterie Momoteido.

En 1993, elle épousa Shinichiro, et quatre ans plus tard, en 1997, ils construisirent un four commun appelé « Shoyo Kiln » à Ushimado.

Les œuvres de Shinichiro peuvent paraître un peu brutes au premier abord, mais elles possèdent une volonté inébranlable et une puissance sculpturale indéniable.

Comme mentionné précédemment, il possède un pouvoir mystérieux.

En revanche, le travail de Mayumi est naturel et en harmonie avec le flux d'énergie, et dégage une douce chaleur maternelle.

Ils forment un couple très uni et aimant.

Elle a récemment exposé ses vases à l'exposition « Yamato Enshoji Yamamura School Ikebana Exhibition », et ils étaient sobres mais possédaient une forte présence, en résonance avec la vie même des fleurs, conformément au sentiment des prêtres supérieurs successifs selon lequel « les fleurs doivent être telles qu'elles sont dans la nature ».

J'ai vraiment hâte de voir quelles fleurs seront utilisées pour cette exposition.