Es ist modern, japanisch, weiß und blau-weiß.

Wada nutzt unglasiertes Weiß als Ausdrucksmittel und schafft durch die Verschmelzung von geraden Linien, Kurven und Flächen ausdrucksstarke, zeitgenössische Formen. Mit diesem Stil hat er zahlreiche Preise bei offenen Ausstellungen gewonnen.

Andererseits gibt es auch Werke von Wada, die einen ganz anderen Kontrast von Blau und Weiß sowie raue, kraftvolle Hauttexturen aufweisen.

Und sie alle haben denselben Ursprung: Seladon-Porzellan. Um Ihnen einen Einblick in Akira Wada Welt zu geben, beginnen wir mit diesen beiden Wasserkrügen.

„Weißer Wasserkrug 'Vorder- und Rückseite'“ wurde erstmals auf der 9. Ausstellung für zeitgenössische Teekeramik im Jahr 2016 gezeigt und mit dem TOKI Oribe Grand Prize ausgezeichnet.

Weiße Gefäße, die treffend als „weiße Gefäße“ bezeichnet werden, stammen aus Seladonporzellan, das mit geprägten Mustern verziert ist.

Bei seinem Streben nach einem ganz eigenen Ausdruck der Schattierung, ausgehend von den Schatten der Glasur, die beim Drücken entstehen, verschwand schließlich sogar die Glasur selbst.

Die Serie „Weiße Gefäße“ ermöglichte durch die erstmalige Verwendung von Weiß den Ausdruck von Licht und Schatten und führte zur Entstehung von Werken wie „Vorderseite und Rückseite“ und „Stand“.

Die moderne Interpretation der Serie „Weißes Gefäß“ wurde in Utensilien für die Teezeremonie umgewandelt.

Dieses „Weiße Wasserkrug ‚Vorder- und Rückseite‘“ veranschaulicht, wie der Ausdruck von Licht und Schatten selbst im Rahmen einer Teezeremonie eine einzigartige Präsenz erzeugt.

Im darauffolgenden Jahr wurde der Wasserbehälter „Drifting Ice“ auf der 10. Ausstellung für zeitgenössische Teezeremonie-Keramik ausgestellt.

Der Unterschied im Ausdruck zwischen diesem Werk und dem letztjährigen „White Water Jar 'Front and Back'“ ist so groß, dass man kaum glauben kann, dass sie vom selben Künstler stammen.

In Wadas anderen Serien, „Drifting Ice“ und „Ice Wall“, tritt der blaue Farbton der Glasur, der zuvor durch das gepresste Seladonmuster erzeugt wurde, viel deutlicher hervor.

Dies führte zu einer Nachfrage nach einem „Weiß“ mit einer anderen Farbe und Textur als dem Weiß der „Weißware“, was einen Wechsel der Tonart und eine völlig andere Richtung in der Bildhauerei zur Folge hatte.

Die Entwicklung dieser Form bei Teeschalen manifestierte sich als „Omiwatari“ (eine Art Eisformation), und der Prozess wurde auf der Suche nach neuen Tonarten weiter ausgedehnt.

Zwei wichtige Trends nehmen ihren Anfang mit zwei Wasserbehältern, die aus Seladonporzellan hergestellt werden.

Akira Wada Welt zeigt, dass diese modernen Formen in etwas zutiefst Japanischem oder sogar in einer traditionellen japanischen Ästhetik koexistieren können.

Es ist ziemlich aufregend und macht sehr viel Spaß.

Yoshiaki Ito (Generaldirektor des Keramikmuseums der Präfektur Aichi; Direktor des (vorläufigen Namens) Stadtmuseums Machida)