Dies ist die erste Ausstellung von sechs Künstlern, die Absolventen der Tamagawa Gakuen sind.

Obwohl sie verschiedenen Organisationen angehören – die 11. Generation, Ohi Chozaemon und Kato Reikichi, sind Mitglieder der Nitten Exhibition, Tokuzawa Moritoshi und Koyama Koichi sind Mitglieder der Japan Crafts Association und Matsuzaki Toru und Matsuzaki Ken sind Mitglieder der Kokugakai – sind sie alle Absolventen der Tamagawa Gakuen, die von deren Gründer, Herrn Obara Kuniyoshi, gefördert wurden.

Im Abschnitt über Menschlichkeit und Kunst im Lehrerhandbuch „Worte zum Geben“ heißt es: „Kunst ist ein Ausdruck des Selbst. Schöpfung ist ein Ausdruck der Individualität. In der Kunst gibt es keine Nachahmung. Es gibt nur Individualität, das ist eine grundlegende Wahrheit. Sie entspringt allein dem Ausdruck eines kraftvollen inneren Lebens.“

Diese Ausstellung, die Bildung und Kunst durch „Selbstausdruck“ miteinander verbindet, wird von Absolventen der Tamagawa Gakuen organisiert.

Elfte Generation Ohi Chozaemon (Toshio) Herr.Er ist der Leiter des Ohi Chozaemon Brennofens, der seit der Edo-Zeit in Kanazawa, Präfektur Ishikawa, seit über 350 Jahren in Familienbesitz ist.

Im Jahr 2023 erhielt sie den Kaiserlichen Preis und den Preis der Japanischen Kunstakademie.

Die „Ohi Amber Glazed Tea Bowl“ ist eine Teeschale mit der charakteristischen bernsteinfarbenen Glasur der Ohi-Keramik, deren ruhige Ausstrahlung besonders ansprechend ist.

Die „Ohi Kiln-Fired Tea Caddy“ ist ein ambitioniertes Werk von Herrn Ohi, der die Schönheit und Tiefe der durch den Brennofenprozess erzeugten Glasurkristalle anstrebte.

Reikichi KatoHerr.Er gehört zur 22. Generation einer Familie, die seit über 450 Jahren Seto-Akatsu-Keramik herstellt, und ist ein Keramikkünstler, der regelmäßig auf der Bühne der Nitten Exhibition auftritt.

Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter zwei Sonderpreise bei der Nitten-Ausstellung, den Tokai-Fernsehpreis bei der Keramikbiennale sowie den Premierministerpreis und den Großen Preis der Japanischen Vereinigung für Industrietechnologie bei der Ausstellung der Japanischen Vereinigung für Industrietechnologie.

Die „Azurblaue Blumenvase“ ist eine von Bronzegefäßen inspirierte Blumenvase, verziert mit azurblauer Glasur und goldenen und silbernen Akzenten.

Die „Momokasai-Teeschale“ ist eine mit Pfirsichen verzierte Teeschale. Pfirsiche sind eine Frucht, die Langlebigkeit und Glück symbolisiert.

Koichi KoyamaEr ist ein hochqualifizierter Künstler mit einem Brennofen in Tokio und wurde bei der 39., 43. und 48. "Ausstellung der Abteilung für traditionelles Kunsthandwerk und Keramik" mit dem Preis der Japan Crafts Association ausgezeichnet. Außerdem erhielt er den Großen Preis bei der 3. "Ausstellung für Keramikkunst".

Die „farbige schwalbenförmige Vase“ ist ein Werk, das die Technik „Shōenji“ einsetzt, bei der Gold verwendet wird, um eine rosa Farbe zu erzeugen.

Der „Farbige Schwalben- und Kirschblüten-Räuchergefäß“ verwendet die gleiche Technik, zeigt aber zwei Arten von Mustern: Kirschblüten und Bambusblätter.

Moritoshi TokuzawaEr sucht nach Motiven, die „manchmal wie ein in Sonnenlicht getauchter Wasserfall“ und „manchmal wie die Aurora Borealis in einer eisigen Nacht“ wirken, und strebt nach Formen, die den Fluss der Glasur in koreanischer Karatsu-Keramik optimal zur Geltung bringen.

Auf der 54. „Japan Traditional Crafts Exhibition“ gewann der „Korean Karatsu Water Jar“ den Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology Award und wurde von der Agentur für kulturelle Angelegenheiten angekauft.

Die „Koreanische Karatsu-Vase“ ist ein prachtvolles und imposantes Stück.

Andererseits stellt der „Schwarze Tee der Tang-Dynastie“ eine bahnbrechende und beispiellose Herausforderung dar.

Ken MatsuzakiEr ist ein geliebter Schüler des lebenden Nationalschatzes Tatsuzo Shimaoka und einer der führenden zeitgenössischen Keramikkünstler in Mashiko.

Der Brennvorgang beinhaltet die Verwendung von 3.000 Bündeln Brennholz und 50 Ballen Holzkohle, um die Keramik acht Tage lang zu brennen, eine Technik, die als „Ofentransformation“ bekannt ist.

Die "im Ofen gebrannte, ascheglasierte Keramik-Stein-Blumenvase" ist ein im Ofen gebranntes Stück, bei dem die Facettentechnik zum Einsatz kommt, um die natürliche Textur des Tons hervorzuheben.

Die „im Ofen gebrannte Soda- und Gosu-Teeschale“ wird hergestellt, indem Soda und Gosu in den Ton eingemischt und anschließend gebrannt werden. Das Ergebnis ist eine einzigartige Ästhetik mit dem Blau des Gosu und der Ascheglasur.

Toru MatsuzakiSeine Lackwaren sind nicht protzig oder oberflächlich schön, sondern vielmehr Lackwaren, die eng mit dem Alltag verbunden sind und deren Charakter sich mit zunehmendem Gebrauch vertieft.

Man sagt, das Kunstwerk werde hundert Jahre überdauern.

Der „Blumenförmige Wasserkrug aus zinnoberrotem Lack“ ist ein Kunstwerk, bei dem der Künstler mit dem Holzmaterial kommuniziert, mehrere Lackschichten aufgetragen und die Oberfläche poliert hat, um es zum Leben zu erwecken.

Das „Zinnoberrote Lack-Teeservice“ ist ein Teeservice im Kinrinji-Stil aus Zelkovenholz und besticht durch seine sanfte Lackierung.

Koichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)