Tetsuya Kayama studierte japanische Malerei an der Tama Art University und verfolgte nach seinem Abschluss eine Karriere im Bereich Keramik unter Shiro Banura.

Einige Zeit nach meinem Universitätsabschluss schickte mir Tetsuya eine Sakeflasche und Sakebecher.

Im Gegensatz zu den raffinierten und anspruchsvollen Formen, die sein Vater, Professor Matazo Kayama, anstrebte, besitzen diese Stücke, obwohl unvollendet, eine großzügige und einladende Form, die Wärme ausstrahlt.

Dieses Mal werden meine Arbeiten im selben Raum wie die Werke von Professor Yasushi Sugiyama ausgestellt.

Herr Sugiyama, der an vorderster Front der Nitten-Ausstellung stand, und Herr Kayama, der in der Soga-kai aktiv war, strebten beide nach verfeinerter Schönheit, Symbolik und der ultimativen Realität, und egal wie viele dekorative Worte ich verwende, ich kann es nicht übertreiben.

Ich glaube, dass Tetsuyas großzügige und tolerante Art in gewisser Weise das genaue Gegenteil der beiden anderen ist und dass man sie einander gegenüberstellen kann.

Kiyokazu Yoneya (Mitglied der Japanischen Kunstausstellung, Honorarprofessor an der Tama Art University, Maler im japanischen Stil)

Als ich in der Mittelschule war, besuchte ich die Werkstatt von Shiro Banura in Iga, einem Keramikkünstler, der durch eine glückliche Fügung mit mir verwandt war, und durfte den Ton berühren.

Ich war so vertieft in die Herstellung von Dingen wie Tellern und Vasen, dass ich davon träumte, dies eines Tages zu meinem Beruf zu machen, und ich überlegte sogar, direkt nach meinem Schulabschluss eine Lehre zu beginnen.

Auf Anraten meines Vaters, der japanischer Maler war und sagte: „Malerei ist die Grundlage aller kreativen Tätigkeiten, also sollte man sie zumindest beherrschen, bevor man zu Herrn Banura geht“, schrieb ich mich am Fachbereich Japanische Malerei der Tama Art University ein.

Zu jener Zeit verfügte die Abteilung für japanische Malerei an der Tama Art University über ein Lehrsystem, das aus drei Professoren bestand: Professorin Fumiko Hori, meinem Vater, und Professor Yasuo Ueno.

Alle drei waren Maler und gehörten der Sogakai (einer Malervereinigung) an.

Während meiner Studienzeit habe ich mich mit japanischer Malerei beschäftigt und mir zum Ziel gesetzt, Mitglied der Sogakai (einer Malervereinigung) zu werden, um dort meine Werke auszustellen.

Ich habe mir auch andere Organisationen angesehen und die Werke von Malern studiert, die in der gleichen Epoche aktiv waren.

Unter ihnen empfand ich die japanischen Gemälde in der Nitten-Ausstellung als das genaue Gegenteil der japanischen Gemälde in der Sogakai-Ausstellung zur selben Zeit.

Selbst für mich als damals noch unerfahrenen Studenten waren die japanischen Gemälde von Professor Sugiyama herausragend.

Ich hatte den starken Eindruck, dass er ein völlig anderes Extrem anstrebte als den Malstil, mit dem mein Vater seit seiner Kindheit vertraut war.

Insbesondere die Art und Weise, wie die Farben durch die Schichtung der Mineralpigmente erzeugt werden, und die Schönheit, die durch die technisch anspruchsvolle Kombination der Partikel entsteht, sind atemberaubend. Indem ich mich dem Gemälde näherte und dann wieder zurücktrat, um es aufmerksam zu betrachten, war ich von der exquisiten Handwerkskunst fasziniert, und als jemand, der eine Karriere im Kunsthandwerk anstrebt, habe ich das Potenzial der japanischen Kunst kennengelernt.

Nach meinem Universitätsabschluss erreichte ich mein erstes Ziel, eine Lehre bei der Banura Shiro Schule der Malerei zu beginnen, und ich glaube, dass das Wissen und die Ideen, die ich durch das Studium der japanischen Malerei gewonnen habe, in gewissem Maße in meine jetzige Arbeit einfließen.

Als Künstlerin bin ich nicht besonders geschickt, und ehe ich mich versehe, bin ich vertieft in den Prozess des Formens von Keramik, und am Ende habe ich einen riesigen Haufen Stoff, der ein Regal füllt.

Dann stelle ich mir für viele dieser großen Stoffmengen ein Bild vor, das zu dem Stoff passt, und male es auf.

Viele der Motive für meine Gemälde stammen aus Naturlandschaften, die ich bei Spaziergängen in den Bergen und am Meer rund um mein Atelier entdecke.

Wenn ich Vögel, Insekten, Blumen, Fische und andere Motive male, nutze ich die dem Keramikmaterial innewohnende Stärke, um meinen eigenen, einzigartigen Sinn für Schönheit auszudrücken.

Ich fühle mich zutiefst geehrt, die unerwartete Gelegenheit erhalten zu haben, meine Keramik neben der von Professor Sugiyama auszustellen, aber ich glaube, dass der signifikante Unterschied zwischen unseren Werken auch eine interessante Möglichkeit bietet, etwas Neues zu entdecken.

Ich bin zutiefst dankbar für diese Begegnung in der renommierten Kakiden Gallery, einem Ort von Weltruf in der Keramikwelt.

Tetsuya Kayama