GENDOEine Botschaft für die Ausstellung

In Zeiten, in denen hervorragende Küche geschaffen wurde, entstand auch hervorragendes Geschirr.

Das feinste Tafelgeschirr in der Geschichte der japanischen Keramik wurde während der Momoyama- und Edo-Zeit geschaffen.

Dies ist wahrscheinlich auf den Einfluss der vegetarischen Küche zurückzuführen, die sich durch die Einführung des Zen-Buddhismus verbreitete, sowie auf die Kaiseki-Küche der Teezeremonie.

Die japanische Küche soll nicht nur mit dem Gaumen, sondern auch mit den Augen genossen werden, doch dürfen wir unsere Dankbarkeit für die Gaben der Natur, die die Grundlage unserer Ernährung bilden, nicht vergessen.

Gerade im heutigen Zeitalter des Überflusses halte ich die Philosophie und den Geist, die hinter dem Essen stehen, für entscheidend.

Das Mashiko-Markenprojekt „GENDO“ basiert auf der Philosophie von „Gefäßen, die die Bedeutung von Lebensmitteln und ein Gefühl der Dankbarkeit gegenüber der Natur vermitteln“.

Diese Marke wurde unter der Aufsicht von Ken Matsuzaki , einem Keramikkünstler aus Mashiko, unter Beteiligung von fünf Künstlern ins Leben gerufen: Ryuuji Miyata , Yoshinori Hagiwara , Shikamaru Takeshita , Natsu Nishiyama und Taketoshi Itou .

Wie Hideyuki Manaka, Inhaber und Küchenchef des Ristorante da Fiore, in seinen Schriften beschreibt, ist das Geschirr „ein Gefäß, das die Vitalität der Natur hervorruft, nicht protzig ist, sondern Würde besitzt und seinen Hintergrund widerspiegelt“.

Der Ausstellungskatalog stellt eine dreiteilige Kunstform vor, bei der Zutaten, Gerichte und Geschirr eine gemeinsame Philosophie teilen und gemeinsam geschaffen werden.

Darüber hinaus präsentierte Herr Matsuzaki in dieser Ausstellung „Shino-Tee“, Herr Miyata „Ovale Shinogi-Schale“, Herr Hagiwara „Im Ofen gebrannter, glasierter Wasserkrug aus Persimone“, Herr Takeshita „Sakegefäß aus weißem Porzellan mit natürlicher Glasur“ und Herr Nishiyama „Oribe-Blumenvase“ und demonstrierte damit ihre Vielseitigkeit im Bereich der Keramik für die Teezeremonie.

Ich bin gespannt, was als Nächstes mit "GENDO" passiert.

Kunstkritiker und ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft

Kouichi Mori

„Die Natur auf einen Teller bringen“ – ein Gefäß, das genau dieses Konzept verkörpern soll.

Beim Kochen ist es von größter Wichtigkeit, sich die Natur vorzustellen.

Manchmal gibt es Werte, die Vorrang vor dem Geschmack haben sollten, und ich glaube, dass das Kochen reicher wird, wenn wir die Gesetze der Natur verstehen.

Das Anrichten saisonaler Zutaten in einem Gericht ist ein Akt der Verbindung und Wiederbelebung des Lebens.

Wir brauchen ein Gefäß, das die Vitalität der Natur widerspiegelt, nicht protzig ist, sondern Würde ausstrahlt und seine Umgebung widerspiegelt.

Darüber hinaus ist die durch Speisen und Geschirr erzeugte „Schönheit“ nicht mit dem Malen eines Bildes vergleichbar, sondern eher mit der „Kalligrafie“, einem spirituellen Ausdruck.

Köche, Schriftsteller, Landwirte... die beteiligten Menschen, ihre Materialien, die Umwelt, die Werkzeuge...

Ich glaube, dass jedes Element eine spirituelle Dimension haben muss, und ich möchte, dass das Gericht, das ich kreiere, zu einer Lebensweise führt, die sich deutlich von der heutigen, auf Unterhaltung ausgerichteten Küche unterscheidet.

Ristorante da Fiore

Inhaber und Küchenchef

Hideyuki Manaka

Die Beziehung zwischen Geschirr und Essen

Bei vielen Keramikstücken von Töpfern steht die Funktionalität nicht im Vordergrund.

Ich gehöre auch zu diesen Leuten, aber ich habe mir noch nie Gedanken darüber gemacht, was ich in ein Gericht geben werde, bevor ich es zubereite.

Als Künstlerin gestalte ich Keramik, indem ich mir die Formen vorstelle, die ich herstellen möchte.

Meine Einstellung zu Geschirr änderte sich nach der Begegnung mit Hideyuki Manaka, dem Inhaber und Küchenchef des Ristorante da Fiore.

Herr Manaka hat uns beauftragt, Geschirr für Restaurants und Hotels herzustellen.

Ich spürte instinktiv, dass dies etwas grundlegend anderes war als die Herstellung von Geschirr für den Hausgebrauch, und dass ein Künstler sich nicht auf die leichte Schulter nehmen sollte.

Nachdem ich ihm jedoch zugehört hatte, konnte ich seine Philosophie des nachhaltigen Umweltschutzes, des Zusammenlebens mit der Natur und seines Engagements für die Verwendung hochwertiger Zutaten und die Vermittlung seiner Leidenschaft durch sein Geschirr – Eigenschaften, die durch Massenproduktion nicht erreicht werden können – gut nachvollziehen und beschloss, meine eigene Töpferei zu kreieren.

Die meisten Köche kreieren und richten ihre Gerichte entsprechend dem Geschirr an, das sie verwenden werden.

Nur sehr wenige Köche beginnen damit, ihr eigenes Geschirr herzustellen.

Und durch diese Gerichte lernte ich einen anderen Koch kennen.

Das ist Shingo Hayasaka, Küchenchef des Ritz-Carlton Nikko.

Sie haben mich gebeten, japanisches Geschirr für die Eröffnung ihres Hotels zu entwerfen.

Ich habe viele Gespräche mit Herrn Hayasaka geführt und gemeinsam haben wir das Schiff entwickelt.

Die Begegnung mit diesen beiden Köchen hat meine Sichtweise auf Geschirr verändert.

Gerichte, die auf Geschirr serviert werden, das die Vision des Küchenchefs widerspiegelt, werden zu Kunstwerken.

Keramikkünstler

Ken Matsuzaki