Eine Botschaft zur Ausstellung „Ken Matsuzaki – Ein Neubeginn im späteren Leben“.

Ken Matsuzaki, ein führender Keramikkünstler aus Mashiko, wurde letztes Jahr 70 Jahre alt und sagt, er wolle „zu seinen Wurzeln zurückkehren“.

Dies ist nicht die „Anfängermentalität von Richtig und Falsch“, die man zu Beginn der Töpferei hatte, sondern eher die „Anfängermentalität des Alters“ (wie Zeami es ausdrückte), die sich nach dem Sammeln verschiedener Erfahrungen einstellt.

Im Sinne des „Shu-Ha-Ri“-Prinzips steht „Shu“ für seine Lehrzeit bei Tatsuzo Shimaoka; „Ha“ für seine Unabhängigkeit und sein Streben nach dem Oribe-Stil, inspiriert von den innovativen Ideen Furuta Oribes, ab seinen Dreißigern; und „Ri“ für seinen gegenwärtigen Zustand, in dem er 4.000 Bündel Brennholz und 40 Säcke Holzkohle verwendet, um seinen Brennofen acht Tage lang ununterbrochen zu befeuern und die grenzenlose Kreativität zu suchen, die dem rohen Ton innewohnt.

Vor zwei Jahren veranstaltete Matsuzaki zusammen mit Taizo Kuroda, der ebenfalls ein Schüler von Shimaoka war, die Ausstellung „Resonanz: Taizo Kuroda und Ken Matsuzaki“ im Mashiko Ceramic Art Museum.

Was diese beiden verbindet, ist ihr Bekenntnis zur Originalität.

Kuroda verfolgte seinen eigenen, einzigartigen Stil der Herstellung von weißem Porzellan, das er nach dem Brennen ohne Glasur durch Polieren mit Sandpapier vollendete, während Matsuzaki sich selbst die Herausforderung stellte, Keramiksteine zu schaffen, die die Energie der Erde in Form bringen und die Kraft der Natur zum Ausdruck bringen.

Was die beiden von Shimaoka lernten, war seine Herangehensweise an die Töpferei, seine Einstellung zum Erschaffen von Dingen und die Bedeutung der Philosophie im Leben.

Die Ausstellung präsentiert 110 neuere Werke, darunter 10 schwarz-schwarze Stücke, die zuvor im Mashiko Ceramic Art Museum ausgestellt wurden und weitere Verfeinerungen der Kunstfertigkeit aufzeigen.

Matsuzaki scheint einen Zustand der „Losgelöstheit“ erreicht zu haben und genießt nun die Freiheit seines Geistes.

Koichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)

Vertiefung Keramikstein

Vor zwei Jahren veranstaltete das Mashiko Ceramic Art Museum eine kleine Ausstellung mit dem Titel „Resonanz: Taizo Kuroda und Ken Matsuzaki“.

Anfang der 1970er Jahre präsentierte diese Ausstellung zwei Künstler, die gleichzeitig in der Shimaoka-Brennerei in Mashiko arbeiteten, und dort stellte Ken Matsuzaki seine Serie von Keramiksteinskulpturen vor, an der er zu dieser Zeit intensiv zu arbeiten begonnen hatte.

In den letzten Jahren hat sich Matsuzakis Stil als einer etabliert, der zwar in der lokalen Kultur von Mashiko verwurzelt ist, aber die Dynamik von im Ofen gebrannten Variationen auf der Grundlage von Oribe- und Shino-Ware anstrebt.

Obwohl sie den Brennprozess stets hoch schätzten, ruhten sie sich nicht auf ihren Lorbeeren aus und schufen im Zuge ihrer Suche nach einer eigenen, einzigartigen Form den Keramikblockstein.

Die Werke, die durch Aushöhlen des Tons und anschließendes wiederholtes Brennen entstanden, spiegelten Matsuzakis wachsendes Bewusstsein für die Natur des Tons als Ansammlung von Mineralien wider.

Gleichzeitig spiegelt die Welt, in der das grundlegende Bild der Erde in Teeschalen und Blumenvasen zum Ausdruck kommt, stark die Neugier des Künstlers auf die unendliche Kreativität wider, die dem rohen Ton innewohnt, und präsentiert eine Urform, die gerade erst erwacht ist.

Seitdem ist einige Zeit vergangen, und diese Ausstellung präsentiert verfeinerte Keramik-Steinskulpturen.

Die Formen sind verfeinert worden, und die Intentionen des Künstlers kommen nun klar und subtil im Kunstwerk zum Ausdruck.

Die raffinierte Schnitztechnik nutzt ihre Eigenschaften voll aus und erzeugt trotz der dünnen Konstruktion eine substanzielle Textur.

Noch wichtiger ist der Zündvorgang.

Matsuzaki ist ein Künstler, der das Wesen seiner Arbeit stets klar als „zuerst das Brennen, dann der Ton und schließlich die Gestaltung“ verstanden hat.

Wenn eine Teeschale etwas ist, das im Zwischenraum zwischen dem Greifbaren und dem Ungreifbaren entsteht, dann wird dort wohl der Reiz der Töpferei, der Ken Matsuzaki bis heute geleitet hat, am deutlichsten zum Vorschein kommen.

Yuko Kawakita (Kuratorin, Mashiko Ceramic Art Museum)

Ich freue mich sehr, Ihnen mitteilen zu können, dass ich in der Kakiden Gallery die Ausstellung „Matsuzaki Kens Anfängerausstellung im späteren Leben“ mit Schwerpunkt auf Teeschalen veranstalten werde.

2018, während eines Workshops in New Hampshire, USA, erhielt ich mitten in der Nacht einen Anruf von Taizo Kuroda auf meinem Handy. Er sagte: „Ich möchte eine Ausstellung mit Ken machen, also suchen Sie bitte eine Galerie.“ Kaum zurück in Japan, besuchte ich Herrn Kurodas Atelier und beschloss, die Ausstellung in Schwarz-Weiß zu gestalten.

Er war zu der Zeit krank und hatte nicht mehr viel Zeit.

Taizo sagte, er wolle eine Sammlung seiner Werke anlegen, um unsere gemeinsame Zeit zu dokumentieren, und ich stimmte zu. Also begannen wir sofort mit den Vorbereitungen. Wir entschieden uns für das Keramikmuseum Mashiko als Ausstellungsort, und Taizo freute sich sehr, dass wir in Mashiko, einem Ort voller Erinnerungen für uns, eine Ausstellung veranstalten konnten.

Im August 2019 fand im Mashiko Ceramic Art Museum die vierwöchige Ausstellung „Resonanz: Taizo Kuroda & Ken Matsuzaki“ statt.

Taizo Kuroda erzielte 10 Punkte in weißen Zylindern, und Ken Matsuzaki erzielte 10 Punkte in schwarzen Zylindern.

Diese zehn Keramiksteinskulpturen sind Erinnerungsstücke an mich und an Taizo, und ich hatte lange nach einer Gelegenheit gesucht, sie eines Tages auszustellen. Dank der Freundlichkeit des Ladenbesitzers Takashi Yasuda kann ich sie nun in dieser Einzelausstellung in der Kakiden Gallery präsentieren.

Es wird zusammen mit einem zylindrischen Objekt ausgestellt, das mir Taizo zu Lebzeiten für diese Veranstaltung anvertraut hat.

Ken Matsuzaki

Tatsächlich ist dies das erste Mal, dass wir seit dem Umzug unserer Galerie an ihren jetzigen Standort im Frühjahr 2008 einen Keramikkünstler aus Mashiko im Rahmen einer Einzelausstellung der Öffentlichkeit vorstellen, und wir freuen uns sehr, Ihnen diese Gelegenheit bieten zu können.

Ken Matsuzaki ist ein Töpfer aus Mashiko, der nicht nur in Japan, sondern auch auf der ganzen Welt bekannt ist.

Seine unerschütterliche Hingabe an den Brennvorgang macht ihn zu mehr als nur einem Töpfer; er verdient es wahrlich, als Mann der Töpferei bezeichnet zu werden.

Manchmal fordere ich mich mit gewagten, manchmal mit schlichteren Formen heraus. Der Brennvorgang im Ofen dauert ganze acht Tage, und die wunderschönen, in den lodernden Flammen entstandenen Stücke faszinieren Keramikliebhaber und mich gleichermaßen.

Die Ausstellung umfasst nun insgesamt über 120 Werke.

Grob gesagt lässt sich die Ausstellung in drei Hauptkategorien unterteilen: ① wertvolle Werke aus der gemeinsamen Ausstellung „Resonance Kuroda Taizo & Matsuzaki Ken“ (Mashiko Ceramic Art Museum) mit Herrn Kuroda Taizo, der leider kürzlich verstorben ist; ② eine Sammlung von Teezeremonie-Keramiken wie Teeschalen und Blumenvasen, die speziell für diese Ausstellung gebrannt wurden; und ③ Alltags-Sakegefäße.

Darüber hinaus werden in dieser Ausstellung auch grobe und einzigartige Teller seines älteren Bruders, des Holz- und Lackkünstlers Toru Matsuzaki, gezeigt, was der Einzelausstellung eine besondere Note verleiht.

Ich finde es wunderbar, dass die Matsuzaki-Brüder sich so gut verstehen.

Zum Schluss möchte ich Herrn Koichi Mori, Frau Yuko Kawakita vom Mashiko Ceramic Art Museum und der Familie Matsuzaki Ken, die eine tiefe Liebe zu Mashiko hegen, meinen aufrichtigen Dank dafür aussprechen, dass sie sich trotz ihres vollen Terminkalenders die Zeit genommen haben, so wunderbare Botschaften für diese Ausstellung beizusteuern.

Ich entschuldige mich dafür, dass ich Ihnen diese Nachricht mitten in der späten Sommerhitze schicke, aber ich hoffe, Sie nehmen sich die Zeit, sie zu lesen.

Takashi Yasuda (Inhaber der Kakiden Gallery)