Eine Teeschale sollte im Kontext eines Teeraums betrachtet werden.

Andernfalls wird die Teeschale ihre wahre Form nicht offenbaren.

Für die richtige Betrachtung von Teeschalen sind der geschlossene Raum des Teeraums und das darin befindliche Licht von größter Bedeutung.

Rikyu schuf einen Teeraum – einen Raum von künstlerischer Qualität, vergleichbar mit der berühmter chinesischer Artefakte – und das ganz ohne diese. Das war bahnbrechend.

Dies hängt auch damit zusammen, dass sie keine berühmten oder importierten Teeschalen benutzten, sondern ihren Tee aus modernen Keramikschalen tranken.

Man könnte argumentieren, dass ein passendes, modernes Teehaus notwendig ist, um Tee aus einer von einem zeitgenössischen Künstler gefertigten Teeschale zu trinken. Umgekehrt ließe sich aber auch sagen, dass Teeutensilien gerade deshalb existieren, weil es Teehäuser gibt.

Mit anderen Worten, die Abmessungen der Utensilien für die Teezeremonie werden so gewählt, dass sie in den Raum des Teeraums passen.

Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass der wahre Genuss der Teezeremonie im Teeraum selbst liegt.

In seinem Buch „Berühmte Teeschalen sprechen“ schreibt Haruzo Hayashiya: „Ich bin zu der Erkenntnis gelangt, dass Teeschalen nicht etwas sind, das man ‚anschaut‘, sondern vielmehr etwas, mit dem man ‚sich unterhält‘. Und dass diejenigen, die tiefgründig sprechen, die wahren ‚berühmten Teeschalen‘ sind.“

Das sind Worte, die sehr typisch für Herrn Hayashiya sind, der sein Leben als Teemeister verbrachte.

Er führt weiter aus: „Es steht jedoch fest, dass niemand eine Teeschale geschaffen hat, die die ‚Schneedämmerung‘ (eine Teeschale von Kawakita Handeishi) übertrifft, und als jemand, der in der Gegenwart lebt, ist dies bedauerlich. Ist die Ära, in der großartige Teeschalen geschaffen werden konnten, vorbei?“

Dieses Mal haben wir fünf Künstler gebeten – Masahiko Ichino (60 Jahre), Hiromi Itabashi (73 Jahre), Toku Kaneshige (76 Jahre), Sajiro Tanaka (84 Jahre) und Kiyoyuki Kato (90 Jahre) – sechs Teeschalen zu gestalten, die jeweils mit größter Sorgfalt gefertigt wurden.

Ich möchte den fünf Autoren, die meiner Bitte entsprochen haben, meinen aufrichtigen Dank aussprechen.

Denn für keinen Künstler gibt es eine Teeschale, die zu 100 % zufriedenstellend ist.

Deshalb sehe ich es als sinnvoll an, mich selbst herauszufordern und eine wirklich außergewöhnliche Teeschale zu kreieren. Die in der Direktmailing-Kampagne abgebildeten Teeschalen wurden im Teeraum „Ichiyoan“ im Kakiden in Shinjuku fotografiert, um das Aussehen jeder einzelnen Schale so genau wie möglich wiederzugeben.

Wir haben Bilder vom Rand, Fuß und Innenraum beigefügt, die wichtige Aspekte für die Wertschätzung von Teeschalen sind. Da die Abbildungen jedoch klein sind, empfehlen wir Ihnen, sich die eigentlichen Schalen vor Ort anzusehen.

Nun möchte ich Ihnen die fünf Künstler und ihre Teeschalen vorstellen.

Der jüngste der fünfMasahiko IchinoIch bin dieses Jahr allerdings 60 geworden.

Es gab einmal die Aussage, dass man erst nach dem fünfzigsten Lebensjahr anfangen sollte, Teeschalen herzustellen, aber ich denke, es ist völlig in Ordnung, jetzt ohne Bedenken damit zu beginnen.

Der erste Ichino Shinsui war ein Meister in der Reproduktion koreanischer Teeschalen, und wenn man diese Schale betrachtet, hat Ichino dieses Talent zweifellos geerbt.

Wenn ich die Teeschale im Teeraum aufstelle und sie betrachte, erinnert sie mich an eine berühmte Goryeo-Teeschale, aber dies ist das Original.《Tanba Red Dobe Tea Pit》Das ist der Fall.

Es wird aus Erde aus Benten in Tanba Sasayama hergestellt und mit rotem Ton verziert.

Die im Reisfeldboden enthaltenen schwarzen Körnchen verleihen ihm eine einzigartige Textur.

Und wenn Sie es in der Hand halten, können Sie die sanfte Wärme spüren, die für rotes Slipware so charakteristisch ist.

Hiromi ItabashiDie Teeschale wird von Anfang an, ausgehend vom Boden, gefertigt.

Es ist zwar kein perfekt abgerundeter Hügel, aber er weicht nicht vom grundlegenden Wesen eines Hügels ab.

Der Boden wird mit einem Brenner leicht geröstet, um ihn etwas zu härten, und dann wird der Ton, solange er noch weich ist, zu einer Teetasse geformt.

Ohne uns an konventionelle Vorstellungen von Teeschalen zu binden, erforschen wir die Form, die der Ton selbst annehmen möchte.

Ohne bewusst über die Formgebung des Mundes nachzudenken, füge ich einfach Linien hinzu und schneide in die Form hinein, die sich auf natürliche Weise ergibt.

Die Idee, dass sich die Form je nach Produktionsmethode ändert, ist ein sehr Itabashi-artiges Konzept.

Teeschale „Camellia Ash White Glazed“Dieses Stück wird hergestellt, indem Kamelienasche auf einen weißen Überzug aufgetragen und bei 1260° gebrannt wird.

Die blasse, rostfarbene Schminke erinnert an eine Kamelienblüte und erzeugt in Kombination mit der Farbe des Tees ein Gefühl von Wabi-Sabi (einer japanischen Ästhetik, die Einfachheit und Vergänglichkeit betont).

In dieser Ausstellung werden verschiedene Arten von Teeschalen gezeigt, die jeweils mit diesen unterschiedlichen Methoden hergestellt wurden.

Als Teeschale für tiefgründige Gespräche wählte ich unter den vielen Bizen-Keramikkünstlern...Kaneshige YuIch habe diese Teeschale ausgesucht.

Denn diese Teeschale schweigt, genau wie ihr Schöpfer.

Für ein tiefgründiges Gespräch ist eine ruhige Teeschale besser geeignet als eine gesprächige.

DasBizen TeeschaleDie sesamartige Textur, die angebrannten Ränder und die dezente rötlich-braune Oberfläche erzeugen eine stille, ätherische Schönheit.

Die tiefen Gefühle des Künstlers lassen sich sogar in der Art und Weise spüren, wie der Sockel mit einem Spachtel bearbeitet wurde.

Es ist nie protzig, aber es zeugt von Kaneshige Toshis unerschütterlichem ästhetischen Sinn.

Der erhöhte Aussichtspunkt und die Aussicht von dort sind unendlich faszinierend.

In dieser Ausstellung werden neben Bizen-Keramik auch andere Teeschalen gezeigt.

Ich bin gespannt, welche Teeschalen versteigert werden.

Sajiro TanakaJede dieser Teeschalen strotzt vor Dynamik.

DasKaratsu Kawakujira Teekanne mit der Inschrift „Rough Shore Waves“Selbst von den höher gelegenen Stellen aus kann man die Heftigkeit des Sturms spüren.

Beim Anblick des dramatisch gewellten Randes des Brennofens meint man fast, irgendwoher das Geräusch der ein- und ausströmenden Wellen zu hören.

Diese Teeschale wird von einem Waka-Gedicht begleitet, das der Künstler selbst verfasst hat: „Die rauen Wellen des Ufers sind noch immer da, und ich erwarte dich umso mehr; mögen die Regenpfeifer nicht schreien, denn der Wind weht durch die Kiefern am Ufer.“

Die Bedeutung ist: Genau wie die Wucht der rauen Wellen, die gegen das Ufer branden, erwartet mein Herz dich, meine Geliebte.

Regenpfeifer, bitte weint nicht. Ich ertrage den starken Wind wie eine Kiefer am Ufer.

Dies ist das Liebesgedicht des Autors, entstanden aus einer Teeschale.

Kiyoyuki KatoEr wurde letztes Jahr 90 Jahre alt.

Bislang habe ich Katos „ascheglasierte Teeschalen“ als „die einzigen Teeschalen, die es einem ermöglichen, Tee zu trinken, ohne sich dem Tee selbst anzubiedern“ beschrieben, aber beim Anblick seiner neuen Teeschalen aus dem letzten Jahr hatte ich das Gefühl, dass er selbst diese Vorstellung noch übertroffen hat.

Nachdem ein Zustand vollkommener Freiheit erreicht wurde, drücken sich Formen und Muster genau so aus, wie es das Herz begehrt.

《Teeschale aus schwarzem und weißem Ton》Diese Teeschale wurde in Plattenbauweise und nicht auf der Töpferscheibe gefertigt und dank Katos robuster Bildhauerkunst und feinem Gespür für Ästhetik in eine moderne Teeschale verwandelt.

Darüber hinaus verleiht der abgeschrägte Rand dem Gerät eine sehr dynamische und lebendige Ausstrahlung.

Jede von diesem Künstler gefertigte Teeschale strahlt ein Gefühl von Reinheit aus und wirkt erfrischend und belebend.

Koichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)