Takashi Yasuda, der Besitzer der Kakiden Gallery, schlug vor: „Wie wäre es, wenn wir die nächste Ausstellung unter dem Titel ‚Ken Matsubara und Freunde Ausstellung‘ veranstalten?“ und mir kamen die Gesichter von etwa zehn Leuten in den Sinn, die ich kenne.

Anschließend kontaktierten wir acht Künstler, die noch nicht in der Kakiden Gallery ausgestellt hatten, und alle erklärten sich freundlicherweise zur Teilnahme bereit.

MashikoAkira MiyazawaIch lernte Herrn Yamaguchi von "Yu Craft" im Jahr 1989 kennen, kurz nachdem ich nach Nasu gezogen war.

Ich war fasziniert von seiner Arbeit „Gestapelte Intarsien“ und fragte ihn, ob wir Stücke austauschen könnten. Er willigte ein, und wir konnten uns kennenlernen … Ich war froh zu wissen, dass es nicht nur unerwiderte Liebe war.

Im Übrigen hegt er schon seit sehr langer Zeit eine einseitige Liebe zur Erde.

Ein Freund aus Toyama,Shoji GotoMeine erste Begegnung mit Herrn/Frau [Name] fand in der "Shin-Sakuramachi Galerie" in Toyama statt, wo ich betreut wurde.

Ich glaube, es handelte sich um eine Gemeinschaftsausstellung mit zwei anderen Keramikkünstlern.

Der Künstler, der in der Galerie Dienst hatte, fragte: „Können Sie erkennen, welches meiner Werke ist?“

Dies ist ein Test!

Auf einem großen, unglasierten Steingutteller ist Kenjis Gedicht eingraviert: „Das ist es. Sie haben das gleiche Gesicht.“

Bestanden!

Kei FujimuraHerr [Name] zog etwa zur gleichen Zeit wie ich nach Nasu. Er gab seine Bürotätigkeit auf und verfolgte zusammen mit seiner Frau eine Karriere als Holzhandwerker.

Fast unmittelbar nach meiner Unabhängigkeit begann ich auch mit Lackwaren zu arbeiten, und die mit Eisenbeize gefärbten Schalen, die ich seit vielen Jahren in meinem Haus verwende, sind transparenter und glänzender geworden und haben im Laufe der Zeit eine wunderschöne Patina entwickelt.

Darüber hinaus hat er mich trotz meiner anspruchsvollen Art zu verschiedenen Orten für Kunstprojekte in Hotels und anderen Einrichtungen begleitet, für die ich beauftragt wurde.

Yu ShiinaIch lernte Herrn Yamaguchi von "Yu Craft" etwa zur gleichen Zeit wie Herrn [Name] kennen, und er wurde mir ebenfalls von Herrn Yamaguchi vorgestellt.

Zu dieser Zeit unterrichtete ich Töpferkurse in einem örtlichen Hotel und schuf dort gleichzeitig meine eigenen Werke.

Der beliebte tierförmige Hot Pot wurde ebenfalls dort erfunden, und einer davon steht in meinem Haus.

Anschließend baute er sich einen Brennofen in seinem Haus und vertiefte seine eigene künstlerische Welt.

Seine sanfte und aufrichtige Persönlichkeit spiegelt sich direkt in seiner Arbeit wider.

Kaede MiyaharaHerr [Name] arbeitet auf dem Gebiet der Lackwaren, insbesondere der Trockenlackierung, die heutzutage nur noch selten praktiziert wird.

Trockenlackierung ist eine Bildhauertechnik, die äußerst fortgeschrittene Fähigkeiten erfordert.

Die Ashura-Statue im Kofuku-ji-Tempel, ein Nationalschatz, ist ein Meisterwerk der buddhistischen Trockenlackkunst der Nara-Zeit und gilt als eine der grundlegenden Errungenschaften der japanischen Bildhauertechniken.

Wenn Sie das Stück in der Hand halten, werden Sie feststellen, dass es überraschend leicht ist, viel leichter als sein Aussehen vermuten lässt, doch seine Stärke ist wirklich erstaunlich.

Tsuneo NakazawaDer Name des Ladens lautet "Kaji Kobo Kanuchia" (Schmiedewerkstatt Kanuchia).

„Kanuchi“ bezeichnet einen Schmied, der im Kojiki und Nihon Shoki vorkommt.

Nach seinem Abschluss an der Fakultät für Bildende Künste der Musashino Art University begann er seine Schmiedeausbildung in einer Werkstatt in Nagano und setzte seine Ausbildung anschließend in Deutschland, der Schweiz, Italien und Tschechien fort.

Später gründete er eine Werkstatt in Nasu, wo er unter Anwendung europäischer Techniken Tore herstellt, die zu japanischen Häusern passen, sowie in Zusammenarbeit mit seiner Frau, einer Schreinerin, Möbel wie Stühle und Tische.

Yukako KojimaFrau Hayashiya Seizo, die Toyama-Niederlassung der Japanischen Keramikgesellschaft, veranstaltet eine Teezeremonie, bei der Werke von Künstlern gezeigt werden, die in Toyama leben oder von dort stammen. Das Stück, das die Biwa-Nische schmückte, war ihr Werk, das den Hauptpreis bei der 4. Contemporary Glass Grand Prize Exhibition gewann.

Die Schönheit der durch die Form und die Winkel der geschichteten Glasplatten erzeugten Lichtreflexe ist mystisch.

Takakuni KawaharaHerr Shaku Nagae ist Keramikkünstler und ein Künstler, der in der Kakiden Gallery vorgestellt wurde.

Sie sagte, sie würde heiraten, also fragte ich: „Wer ist Ihr Partner?“

„Die Leute mögen bedrohte Tierarten.“

"Wer bist du?"

Er ist der einzige Nachfolger der Hirutani-Washi-Papiertradition, die kurz vor dem Aussterben stand.

Er studierte bei Torakichi Yoneoka und arbeitet unermüdlich an eigenen Projekten, um die Einsatzmöglichkeiten von Washi-Papier in verschiedenen Bereichen zu erweitern.

Diesmal habe ich mir mit meiner Silikonform ein Relief aus Washi-Papier anfertigen lassen.

Dank der Anleitung von Professor Hayashiya konnte ich mich intensiv mit verschiedenen Aspekten der Teezeremonie auseinandersetzen.

Ich glaube, dass die Gestaltung eines Teezeremonieraumes den Höhepunkt japanischer Ästhetik darstellt, geschaffen durch das Zusammenspiel visueller Darstellung und harmonischer Kombinationen.

Ich hoffe, Ihnen gefällt diese „Zusammenarbeit“ meiner Arbeiten mit denen meiner Freunde.

Auch ich fantasiere gern darüber, welche Dekorationen ich für diesen abnehmenden Mond-förmigen Boden (siehe Abbildung oben) gestalten könnte.

Reiwa 2. Jahr Aki Matsubara Ken