[Meine Eindrücke von dieser Ausstellung]

Eine Botschaft der Unterstützung für Masahiro Sakakura und Takashi Yasuda.

 

Zuallererst möchte ich Masahiro Sakakura, der in dieser äußerst schwierigen und herausfordernden Zeit seine erste Einzelausstellung veranstaltet, und Takashi Yasuda, dem Inhaber der Kakiden Gallery, meinen aufrichtigen Respekt aussprechen, der den Mut hatte, die Ausstellung durchzuführen.

Ich glaube, dass diese wertvolle Erfahrung unweigerlich zu starken Bindungen zwischen Menschen führen und dauerhafte Verbindungen schaffen wird.

 

Ich lernte Masahiro im Sommer 2011 kennen, als ich von der Universität nach Hause zurückkehrte.

Ich lernte Herrn und Frau Shinbei in Hagi kennen, doch nach der Begrüßung setzten sie sich sofort wieder an die Töpferscheibe und widmeten sich erneut ihrer Arbeit. Diese Begegnung verdeutlichte auf natürliche Weise ihren Wunsch, möglichst viel Zeit mit Ton zu verbringen.

Sie waren bereits verheiratet und hatten ihre Ehe im Vorfeld der Hochzeit standesamtlich registrieren lassen. Ich wurde ihnen und ihrer neuen Frau vorgestellt, die im Haushalt mithilft. Besonders beeindruckt hat mich das fröhliche Lächeln auf dem Gesicht von Professor Shinbeis Frau.

 

Die Linie der Familie Sakakura begann mit der zwölften Generation, Shinbei, der als Restaurator der Hagi-Keramik gilt und den Wohlstand von Fukagawa Hagi begründete. Die dreizehnte Generation setzte die Tradition fort, und die Familie wuchs mit der Zeit.

Aufgrund des unerwarteten Todes des 14. Familienoberhaupts musste das 15. Familienoberhaupt jedoch bereits ein Jahr nach seinem Universitätsabschluss die schwere Verantwortung übernehmen, Familienoberhaupt zu sein.

Es handelte sich wohl um eine Situation, in der es keinen Raum für Diskussionen gab.

Als Masahiro später geboren wurde, war sein Vater bereits als 15. Shinbei aktiv, sodass er aufwuchs und seinen Vater ständig in seiner Rolle als Familienoberhaupt beobachtete.

Anschließend trat er in die Fußstapfen seines Vaters und entschied sich für ein Studium an der Tokyo University of the Arts. Ich sage „entschieden“, aber es war keine leichte Entscheidung.

Sie müssen diverse Belastungen überwunden und mit starkem Willen ihren eigenen Weg beschritten haben.

 

Sie studiert Bildhauerei an der Tokyo University of the Arts und hat sich für Ton als Material entschieden.

Es scheint, dass die diesmal ausgestellten Objekte sowie die Keramiken zur Teezeremonie als eine Erweiterung dieser Philosophie betrachtet werden.

Bedeutet dies, dass dem Formempfinden im weitesten Sinne keine Grenzen gesetzt sind?

Der große Umfang seines Schwungs vermittelte mir sofort den Eindruck von Gelassenheit und einer breiten Standposition.

Darüber hinaus beinhalten die diesmal ausgestellten Werke verschiedene Bodenarten, und der Künstler erklärt, dass er Erde aus der Umgebung seines Hauses sammelt, sie mischt und in seine Kunstwerke einarbeitet.

Ich denke, es ist sehr wichtig, zunächst das zu betrachten, was sich direkt vor einem befindet.

Das ist nur meine persönliche Meinung, aber während viele Künstler, wie Maler und Bildhauer, dazu neigen, nach ihrem Erfolg in Städte zu ziehen, wo es einfacher ist zu leben und zu arbeiten, glaube ich, dass Kunsthandwerker, insbesondere Keramikkünstler, Sinn darin finden, ihre Arbeit im Einklang mit dem Land und der Atmosphäre zu schaffen, in der sie arbeiten.

Vielleicht ist er einfach so in der Nachbarschaft herumgelaufen, hat Erde gefunden, und das hat ihn dazu inspiriert, sein Kunstwerk zu schaffen.

Der natürliche Prozess, den Boden unter den Füßen neu zu untersuchen und sich mit ihm zu vernetzen, ist es, was die Geschichte der Familie Fukagawa Hagi, die seit fünfzehn Generationen im Geschäft ist, vertieft.

 

Beim Betrachten der hier ausgestellten Werke fällt als erstes die große, imposante und wohlgeformte Teeschale aus Daido-Ton ins Auge.

Die für die Sakakura-Familie charakteristische, mikrophilafarbene Oberfläche und die Glasur, die die erdige Textur offenbart, bilden eine bemerkenswerte Einheitlichkeit.

Vor allem die Form ist hervorragend. Mit ihrer jugendlichen Energie und Kraft, dem würdevollen Griff und dem sauberen Rand, gepaart mit einer gewissen Rauheit, die darauf hindeutet, dass sie mit Übung noch verfeinert und ausgereifter wird, symbolisieren diese formschönen Messer perfekt Masahiros aktuellen Stil.

Es gab noch andere Varianten von Teeschalen, aber die handgeformte Schale stach mir besonders ins Auge.

Sein Vater, Shinbei-sensei, veranstaltete 2014 eine gemeinsame Ausstellung mit dem Raku-Künstler der 15. Generation, Kichizaemon, im Sagawa Art Museum und bei Nihonbashi Mitsukoshi, wo er handgeformte Raku-Teeschalen kreierte.

Zu jener Zeit schuf Kichizaemon Raku in Hagi Hagi-Teeschalen mithilfe einer Töpferscheibe und manueller Formgebungstechniken.

Masahiro war ebenfalls in der Nähe. Ich denke, dass diese handgeformte Schale möglicherweise von ihm beeinflusst wurde.

Nein, vielleicht ist es eine Erweiterung der Form der Skulptur, aber trotz der Handformung sind die Formveränderungen natürlich und die Schale passt gut zusammen.

Ich freue mich darauf, in Zukunft mehr handgefertigte Teeschalen zu sehen, die zurückhaltender sind, aber dennoch ein starkes Gefühl von Bewegung und Individualität besitzen.

Die Höhepunkte der ausgestellten Werke sind zweifellos die Objekte und die skulpturalen Blumenvasen.

Die Werke, von solchen aus geknetetem Ton bis hin zu solchen mit aufwendig geschnitzten Oberflächen, die dynamische Formen und organische Ausdrucksformen erzeugen, bis hin zu Objekten und Vasen, die trotz scharfer Kanten eine gewisse erdige Weichheit besitzen, sind allesamt beeindruckend.

Diese Werke, obwohl Objekte, durchlaufen denselben Prozess wie Töpferwaren: das Bearbeiten des Tons, die Oberflächenbearbeitung, das Auftragen der Glasur und das Brennen in einem Holzofen. Obwohl sie dynamische Formen aufweisen, sind sie genauso durchdacht wie handgeformte Schalen.

Die drei Objekte, die im hinteren Raum der Kakiden Gallery aufgestellt sind, symbolisieren wahrhaftig den Ort selbst: "Shu-Ha-Ri" (守・破・離).

Wenn es sich um ein Objekt handelt, hoffe ich, dass es sich in Zukunft in seiner Bewegung verändert, etwa öfter umfällt oder nicht mehr aufrecht steht. Andererseits frage ich mich, ob die Oberflächenbehandlung ihm mehr Präsenz verleiht, während die Form dadurch zurückhaltender wird. In jedem Fall werden neue Formen auf natürliche Weise entstehen, aus den Klängen, die Masahiro im Kopf hat.

 

Schließlich gab es noch eine Ecke, in der viele Sakebecher ausgestellt waren. Sie hatten unterschiedliche Ränder und Glasuren, und es war eine wirklich unterhaltsame Ecke.

„Es ist okay, wenn dein Mund aufgeschnitten ist, solange du es trinken kannst“, diese Einstellung spiegelt sicherlich Masahiros einzigartigen Charakter wider.

Während es unmöglich ist, eine Teeschale mit geschliffenem Rand herzustellen, ist dies bei Sake-Gefäßen möglich. Ich empfand diese Bewegung als Ausgangspunkt für meine zukünftigen kreativen Unternehmungen.

Ich möchte, dass du diese Freiheit schätzt.

 

Die Tatsache, dass ihn die Kunden trotz der COVID-19-Pandemie weiterhin besuchen, und die Art und Weise, wie er aufrichtig über sich und seine Arbeit spricht und sich dabei aufmerksam mit jedem einzelnen unterhält, vermittelten mir jedenfalls den Eindruck, dass er derzeit eine feste Position innerhalb der Sakakura-Familie innehat.

Wenn du in diesem Umfeld weiterhin kreativ tätig bist, wirst du dich sicherlich rasant weiterentwickeln.

Diese Ausstellung hat in mir den Wunsch geweckt, noch mehr ihrer zukünftigen Werke zu sehen.

 

August 2020

Osamu Shimada, Kunstabteilung, Hauptgeschäft Nihonbashi Mitsukoshi

 

 

[Einführung in diese Ausstellung]

Die Familie Sakakura Shinbei setzt die 360-jährige Geschichte von Fukagawa Hagi fort.

In der Nähe seines Wohnhauses und seiner Werkstatt in Nagato City, Präfektur Yamaguchi, fließt ein Fluss mit dem schönen Namen Otozure River, wo im Frühsommer Schwärme von Glühwürmchen tanzen und einen wahrhaft atemberaubenden Anblick bieten.

 

In dieser Ausstellung, meiner ersten Einzelausstellung, präsentiere ich meine neuesten Werke, wobei ich mich vor allem auf Keramik für die Teezeremonie konzentriere.

Ich glaube, der Reiz von Keramik lässt sich grob in zwei Kategorien einteilen: „Form“ und „Textur“.

Im Vergleich zu diesen beiden weisen Masahiros Werke zwar subtile Spuren traditioneller Hagi-Ware auf, zeigen aber eindeutig Merkmale, die sie sofort als seine eigenen erkennbar machen.

Natürlich finde ich auch seine prägenden Fähigkeiten und die Art und Weise, wie er die Textur seiner Keramik zur Schau stellt, wunderbar, und besonders gefällt mir die Werkreihe mit der Bezeichnung „Daido Kohiki“, wie zum Beispiel die oben abgebildete Teeschale.

 

Bei einem Besuch in einer Töpferei in Hagi werden Sie feststellen, dass die Teezeremonie unter den Einwohnern von Hagi so alltäglich ist, dass es sogar einen eigenen Ausdruck dafür gibt: „Teeattacke“.

Das bedeutet, dass Ihnen bei jedem Besuch in einem Töpferstudio eine Tasse heller grüner Tee serviert wird, sodass Sie sich (köstlich) satt fühlen.

Selbstverständlich hat Masahiro-san auch fleißig die Teezeremonie praktiziert und sich bemüht, die Kultur seiner Heimatstadt Nagato zu fördern, und ich bin tief beeindruckt von ihm als einem feinen jungen Mann.

 

Ich bin Ihnen zutiefst dankbar, dass Sie unsere Galerie trotz unserer Unerfahrenheit als Ausstellungsort für Ihre wichtige erste Einzelausstellung gewählt haben.

Masahiro, der wunderschöne, klare Augen und ein gütiges Herz hat, wird ebenfalls in der Galerie erwartet.

Ich hoffe, es gefällt Ihnen.

 

Ladenbesitzer Takashi Yasuda