Für die Einwohner Kyotos existiert der Begriff „Kyoto-Keramik“ eigentlich nicht. Was jedoch existiert, ist, dass Meisterhandwerker wie Ninsei und Kenzan in der Vergangenheit wirkten, die Raku-Familie, die mit Chojiro begann, noch heute aktiv ist und Keramikarten wie Kiyomizu- und Awataguchi-Keramik in verschiedenen Regionen hergestellt werden. Es gab keine spezifische Keramikart namens „Kyoto-Keramik“. Die Kyoto-Keramik zeichnet sich jedoch durch ihre raffinierten dekorativen Eigenschaften und ihre erstaunliche Vielfalt aus, die einzigartig für Kyoto sind. Wahrscheinlich bezeichneten Außenstehende diese Art von Kyoto-Keramik als „Kyoto-Keramik“.

Das „Ku-ku“ in „Kyotos Ausstellung neun vielfältiger Künstler“ bedeutet „verschieden“ oder „divers“. Die Ausstellung präsentiert neun Keramikkünstler, darunter auch Kasumi Ueha selbst, die von ihr persönlich ausgewählt wurden. Wie man an den Teilnehmern erkennen kann, handelt es sich bei allen um sehr individuelle Keramikkünstler. Zu sehen sind Porzellan, Steingut und unglasierte Steinzeugkeramik, und die Werke reichen von traditionell bis skulptural. Kyoto besitzt eine einzigartige kulturelle Stärke, die seit jeher herausragende Künstler hervorgebracht hat, sei es in der traditionellen oder der Bildhauerkunst. Dies gilt sowohl für die Vergangenheit als auch für die Gegenwart.

Dieses Mal findet am Donnerstag, dem 12. September, im Kakiden Tea Room eine besondere Gedenk-Teezeremonie der ausstellenden Künstler statt. Vermutlich aus diesem Grund wird jeder Künstler seine repräsentativen Werke und Teekeramik (Teeschalen, Blumenvasen, Wassergefäße, Teeutensilien, Abfallbehälter, Beilagen, Schalen, Sakegefäße usw.) präsentieren. Es wird sicherlich spannend sein zu sehen, welche Werke die Teezeremonie schmücken werden. Ich bin schon sehr gespannt.

Tetsuya Ishiyama wurde in der Präfektur Saitama geboren. Ohne Kunstschule zu besuchen oder bei einem bestimmten Lehrer zu lernen, schuf er seine Werke autodidaktisch, basierend auf den Techniken und Ausdrucksformen seiner Vorgänger, die er sich durch das Berühren und Kopieren antiker Keramik angeeignet hatte. Der in Shigaraki lebende Künstler erlangte Anerkennung für seine einzigartigen Werke, die sich durch die Verwendung anspruchsvoller Keramiktechniken wie Intarsien, Gold- und Silberverzierungen sowie der Suimensho-Serie auszeichnen, in der Glas die Wasseroberfläche darstellt. Seine Arbeiten sind in Jingdezhen, China, Taiwan und Indien zu sehen. Schon in jungen Jahren hegte er eine außergewöhnliche Leidenschaft für antike Kunst und nahm sogar selbst an archäologischen Ausgrabungen teil. Dennoch empfand er die scheinbar unüberbrückbare Distanz zwischen Betrachter und antiker Kunst als bedauerlich. Er ist jedoch überzeugt, dass wahre Wertschätzung nur möglich ist, wenn man die Logik des Schöpfungsprozesses berücksichtigt.

Kasumi Ueha ist eine in Kyoto geborene und aufgewachsene Keramikkünstlerin. 2001 schloss sie ihr Studium an der Fakultät für Bildende Künste der Kyoto City University of Arts im Fachbereich Keramik ab. Ihre Werke vereinen klassische Muster mit modernen, leuchtenden Farben und einzigartigen Formen, wie beispielsweise die „Chimäre“ (ein feuerspeiendes Monster aus der griechischen Mythologie mit Löwenkopf, Ziegenkörper und Schlangenschwanz). Sie fertigt ihre Werke in einem Zug an und konzentriert sich dabei intensiv auf Vorzeichnungen oder Farbskizzen. Manchmal schläft sie deshalb zwei Tage lang nicht. Wie die feine Sensibilität der Menschen der Antike besitzen die von Ueha geschaffenen, fließenden Muster eine geheimnisvolle Kraft, die sich auch in den Seilmustern und Wirbeln der Jōmon-Zeit wiederfindet. Neben der „Chimäre“ fertigt sie seit Kurzem auch andere Arten von Geschirr wie Teeschalen und Sakegefäße an.

Aki Katayama wurde in Mihara, Präfektur Hiroshima, geboren. 2002 schloss sie ihr Studium der Keramik an der Kyoto City University of Arts ab. Sie entwickelte ihre künstlerische Laufbahn in Kyoto und verlegte ihren Lebensmittelpunkt 2018 nach Mihara. 2008 erhielt sie unter anderem den Jurypreis der 26. Asahi Contemporary Craft Exhibition. Katayama sagt: „Ich möchte keine natürlichen Objekte übertreffen, sondern Formen und Funktionen zum Ausdruck bringen, die nur durch menschliche Hände möglich sind. Dabei nutze ich die Kraft des Tons, der beim Brennen vielfältige Veränderungen erfährt.“ Eine ihrer Techniken ist das Schichtschnitzen, bei dem sie Formen aus einem Tonblock herausarbeitet. Eine andere Technik ist das Farbschlickern. Hierbei schichtet sie farbigen Ton, bedeckt alles mit weißem Ton oder Porzellanerde und poliert die Oberfläche, um einen gealterten Effekt zu erzielen.

Daiki Kosaka stammt aus einer Familie von Keramikgroßhändlern in Kyoto. Er ist der jüngste Aussteller dieser Ausstellung. 2010 schloss er sein Studium an der Kyoto University of Art and Design ab. Kosaka begann mit der Herstellung von Geschirr für Kaiseki-Menüs, da viele Restaurants, die Kunden seines Familienunternehmens waren, blau-weißes oder emailliertes Geschirr wünschten, das zu ihrer Küche passen sollte. 2018 gewann er den Förderpreis und den Präfekturpreis von Kyoto für seine „Muschelförmigen Servierschalen mit Deckel (5er-Set)“ auf der 3. Kansai-Ausstellung der Japanischen Keramikgesellschaft. Diese Servierschalen sind besonders stilvoll: Beim Öffnen des Deckels offenbart sich im Inneren ein Dekor mit Garnelen, Krabben und Oktopussen, die in der Tuscheblastechnik aufgebracht wurden. In dieser Ausstellung wird er voraussichtlich bezauberndes Kaiseki-Geschirr präsentieren, das von altem blau-weißem Porzellan und rotem Tenkei-Porzellan inspiriert ist.

Mutsumi Takayanagi wurde in der Präfektur Toyama geboren und schloss 2010 ihr Studium an der Kyoto City University of Arts ab. Bevor sie nach Kyoto zog, arbeitete sie in Yao, ebenfalls in der Präfektur Toyama, und lebt und arbeitet nun in Kyoto. Als Takayanagi ihr Studium begann, hatte sie nicht daran gedacht, sich mit Keramik zu beschäftigen. In Kyoto entdeckte sie die Töpferei und war fasziniert vom großen Potenzial des Tons als Material. Kyoto ist ein Ort, an dem Materialien und Techniken aus ganz Japan zusammenkommen und sich mit dem Geschmack der Kyotoer Bevölkerung zu Kunsthandwerk verbinden. Das ist die Kultur Kyotos. Über ihre Arbeit sagt Takayanagi: „Natürlich bringe ich die Schönheit des Materials zum Ausdruck, aber ich suche auch die Schönheit von etwas, das von Menschenhand geschaffen wurde.“ Sie ist eine vielversprechende junge Keramikkünstlerin in ihren Dreißigern.

Aika Tsumori wurde in der Präfektur Shiga geboren und wuchs dort auf. 2002 schloss sie ihr Studium an der Kyoto City University of Arts ab. Sie erhielt 2003 den Nachwuchspreis der „Women’s Ceramics Exhibition“, 2007 den Förderpreis der „Chozo Prize Ceramics Biennale“, 2015 den Exzellenzpreis der „Kikuchi Biennale“ und 2018 den 43. „Shiga Prefecture Cultural Encouragement Award“. Ihre „menschlichen Figuren“ entstehen durch das Formen von Ton. Sie trägt eine Engobe auf roten Ton auf und bemalt ihn anschließend mit Pigmenten. Gesicht und Hände bestäubt sie mit Porzellanpulver, ähnlich wie beim Gesichtspuder, und verziert die Figuren abschließend mit Gold- und Silberglasur. Es gibt zwei Arten von menschlichen Figuren: solche mit Augen und solche ohne. In letzter Zeit hat sich ihr Werk jedoch um Tiermotive sowie Sakebecher und -krüge erweitert.

Derek Larsen wurde in Kansas, in der Great Plains Region der USA, geboren. Schon in der High School entdeckte er seine Leidenschaft für Töpferei, und während seines intensiven Keramikstudiums an der Universität stieß er in der Bibliothek auf ein Buch über alte Iga-Ware, das ihn so faszinierte, dass er seinen eigenen Anagama-Ofen baute. Heute besitzt er einen Anagama-Ofen in Suberiishi, Keihoku, Kyoto, und verwendet Ton aus den Bergen von Shigaraki und Karatsu sowie hauptsächlich Kastanienholz zum Brennen. Er ist ein Mann mit einer reinen Seele. Deshalb sind seine Werke so ansprechend und harmonisch. Besonders seine Tsukubai mit Naturglasur und seine Blumenvasen bestechen durch ihre schöne Form und ihre strahlende, leuchtende Ausstrahlung. Er berichtet, dass die Bestellungen für Sakebecher und -teller in letzter Zeit zugenommen haben.

Fukumoto Fuku ist eine in Kyoto geborene und aufgewachsene Keramikkünstlerin, die sowohl in Japan als auch international tätig ist. Sie schloss ihr Studium an der Kyoto City University of Arts 1999 ab (und promovierte dort 2019). Im Jahr 2001 stellte sie eine Serie von Porzellanarbeiten mit dem Titel „Usurahi (Dünnes Eis)“ auf der Asahi Contemporary Craft Exhibition aus und gewann den Grand Prix. Anschließend widmete sie sich intensiv der Porzellankunst. Anschließend erhielt sie 2002 den „Kyoto Prefecture Emerging Artists Selection Exhibition Grand Prize“, 2003 den „Gotoh Memorial Cultural Award for New Artists“, 2008 den „Kyoto City New Artist Award“, 2012 den „30th Kyoto Prefecture Cultural Award Encouragement Prize“ und 2018 den Encouragement Prize und den Kyoto City Mayor's Award auf der „3rd Japan Ceramic Society Encouragement Award Kansai Exhibition“ für ihre Serie „Tsukikage“, die das „Schwanken“ mit drei Schalen unterschiedlichen Durchmessers ausdrückt.

Toshiharu Yoshimura wurde in der Präfektur Osaka geboren. Nach seinem Abschluss an der Kyoto Seika Universität (1996) und der Graduiertenschule der Kyoto City University of Arts (1998) machte er als vielversprechender junger Künstler auf sich aufmerksam. Seine Arbeitsweise basiert auf der surrealen Welt des Surrealismus, und seine Werke sind frei von Vorurteilen und festen Vorstellungen über Keramik. Er selbst beschreibt seine Arbeit als ein breites Spektrum an Objekten und Gefäßen, wobei sein Kernprinzip darin besteht, „aus eigener Erfahrung zu gestalten“. In seiner Arbeit, die auf der 10. Internationalen Keramikausstellung Mino den Grand Prix in der Kategorie Keramikdesign gewann, sprach er über sein Verhältnis zum Design als „objektives Denkmittel, um Dinge zu klären und zu ordnen und Probleme zu lösen, um dem ‚Charme‘, der ‚Unvermeidlichkeit‘ und der ‚Emotion‘ der Keramik als Material Form zu geben“. Darin spürt man die Haltung eines Künstlers, der stets nach dem Wesen der Dinge sucht.

Koichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)