Toshirou Ishii Weltausstellung – Eine Erkundung der Farbe –
![]()
![]()
| Ausstellungszeitraum Schedule |
15. Februar (Donnerstag) – 20. Februar (Dienstag) 2018 February 15 - February 20, 2018 |
| Öffnungszeiten der Galerie Opening Hours | Geöffnet von 11:00 bis 19:00 Uhr (am letzten Tag, dem 20., bis 17:00 Uhr). Täglich während der Ausstellungsdauer geöffnet. |
| Einführung Introduction |
Meine erste Begegnung mit dem Werk Toshirou Ishii hatte ich vor einigen Jahren im Ristorante Hamasaki, einem renommierten italienischen Restaurant in Aoyama, Tokio. Frau Hamasakis Küche war absolut köstlich, und ich habe sie sehr genossen. Doch neben dem Essen selbst war auch das von ihr verwendete Geschirr wunderschön und exquisit. Ishiis Geschirr zeichnet sich durch seine Schönheit aus, die nicht vom Essen ablenkt, sondern es vielmehr unterstreicht.
Frau Ishii, die außerdem einen Kurs für Porzellanmalerei in bester Lage in Aoyama leitet, ist eine führende Persönlichkeit der Porzellanmalerei in Japan, wo sie mit sicherem Pinselstrich Blumen und Pflanzen von Hand auf gebranntes Porzellan malt. Der Begriff Porzellan bezeichnet Keramik und umfasst nicht nur europäisches weißes Porzellan wie beispielsweise Royal Copenhagen, sondern auch die wunderschönen Aufglasurdekorationen auf dem Geschirr des Inoue Manji-Ofens in Arita. Darüber hinaus hat er sich in den letzten Jahren auch mit Keramik aus Kasama und Karatsu beschäftigt und dabei mit der weichen Textur der Keramik und seinem wunderschönen Pinselstrich neue Horizonte eröffnet.
Die Pinselstriche besitzen sowohl Kraft als auch Vergänglichkeit und sind so schön, dass sie nur als großartig bezeichnet werden können. Er widmet sich täglich der Erforschung von Farben und sagt: „Alltagsgeschirr ist nicht nur zur Dekoration da; es soll zum Servieren von Speisen genutzt werden. Ich glaube, Kultur bedeutet, unser Leben, einschließlich unseres Essens, mit schönen Farben zu bereichern.“ Ich stimme ihm voll und ganz zu.
Frau Ishii, die regelmäßig zwischen Japan und Kopenhagen, Dänemark, pendelt, hat eine ausgeprägte Meinung zur nordischen Kultur. Dies ist die erste Ausstellung für Aufglasurmalerei in unserer Galerie und wird den Ausstellungsort mit Sicherheit lebendiger denn je machen. Wir würden uns sehr freuen, wenn Sie vorbeikommen und sie sich ansehen könnten.
Ladenbesitzer Takashi Yasuda |
| Biographie Biography | Geboren 1952 in Yokohama. 1972: Auslandsstudium in Dänemark. 1978 wurde sie die erste Japanerin, die zehn Jahre lang für Royal Copenhagen an der Produktion der „Flora Danica“-Serie arbeitete. 1988 eröffnete ich ein Atelier in einem Vorort von Kopenhagen. 1990 gründete ich in Japan die „SCANTIPS“, eine europäische Schule für Aufglasurmalerei. Im Jahr 2009 hatte ich meine erste Einzelausstellung im Ginza Wako Namikikan. Ausgestellt bei der Omega Constellation Art Exhibition im Jahr 2010. In den Jahren 2011-2012 fand ein gemeinsames Projekt mit Nicolai Bergmann mit dem Titel „Flower Shower“ statt. Im Jahr 2012 fand meine zweite Einzelausstellung in der Ginza Wako Hall statt. Ausgestellt bei Isetan Tanseikai im Jahr 2013 Im Jahr 2014 hatte ich meine erste Einzelausstellung in der Galerie Shibuya Seibu. 2016 Gemeinschaftsausstellung mit Sugahara Glass Die Ausstellung „Harmony“ fand 2017 in der T-Art Gallery auf der Insel Tennozu statt. |
| Künstler im Galerietag Date Artist in Gallery | Donnerstag, der 15., Sonntag, der 18. - Dienstag, der 20. |
| DM Direct Mail | Diese AusstellungDMSehen(PDF) |
| Hauptausstellungsstücke Main Exhibited Works |
|
| Firmenname | Großer Teller aus Manji-Brennofen, Forsythien-Design [Verkauft] |
| Preis | 410.400 Yen |
| Größe | Φ 32.0 × H 5.2 (㎝) |
| Firmenname | Shitaya-Teller, Bodhi-Baum-Motiv (mit Lackdose) [Verkauft] |
| Preis | 54.000 Yen |
| Größe | Φ 15.5 × H 1.8 (㎝) |
| Firmenname | KPM Neugrad C/S Japonica/Sazanka KPM Neugrad C/S Japonica/Lithocarpus edulis |
| Preis | Jeweils 129.600 Yen |
| Größe | Abmessungen der Tasse: B 8,0 × T 6,0 × H 5,5 (cm) Untertasse: Φ 11,5 × H 2,8 (cm) |
| Firmenname | Manji-Brennofen-Speiseteller Rosen- und Anemonenstrauß [Verkauft] |
| Preis | 129.600 Yen |
| Größe | Φ 24.8 × H 4.0 (㎝) |
| Firmenname | Großer Teller aus Manji-Brennofen, Weidenblumenmuster (Lieferung in einer schwarzen Lackdose) |
| Preis | 410.400 Yen |
| Größe | Φ 32.0 × H 5.5 (㎝) |
| Firmenname | Manji-Ofen-Großplatte, Hyakugyokuran (mit schwarzer Lackdose) |
| Preis | 410.400 Yen |
| Größe | Φ 32.2 × H 5.8 (㎝) |
| Firmenname | Manji-Ofen-Teller, kleines Schmetterlings- und Blumenmuster |
| Preis | 162.000 Yen |
| Größe | Φ 17.8 × H 3.5 (㎝) |
| Firmenname | Manji-Ofen-Großplatte, Routosai (mit schwarzer Lackdose) |
| Preis | 410.400 Yen |
| Größe | Φ 32.5 × H 5.2 (㎝) |
| Firmenname | Manji Kiln C/S Marlin/Meeresschildkröte [Verkauft] |
| Preis | 108.000 Yen |
| Größe | Tasse: Φ 8,2 × H 7,0 (cm) Untertasse: Φ 15,5 × H 2,5 (cm) |
| Firmenname | [Erstes Bild, von links] Kijoka kleiner Teller, kupferfarbenes Buchenholz Kijoka kleiner Teller, frische grüne Buche Kijoka Kleiner Teller - Andenkirsche |
| Preis | jeweils 21.600 Yen |
| Größe | [Erstes Bild, von links] Φ 13.5 × H 1.8 (㎝) Φ 13.0 × H 1.5 (㎝) Φ 16.0 × H 2.2 (㎝) |
| Firmenname | [Von links nach rechts] Kijoka-Sakeflasche mit blauem Krabbenmotiv Kentaro Soejima, Sake-Becher, blaue Krabbe Kijoka-Sakebecher, Buchen-/Ahornblatt-Design. |
| Preis | [Von links nach rechts] 43.200 Yen 37.800 Yen 21.600 Yen |
| Größe | [Von links nach rechts] Φ 7.0 × H 9.3 (㎝) Φ 7.8 × H 2.8 (㎝) Φ 6.8 × H 4.0 (㎝) |
Bezüglich der Verkaufsmethoden
- ・
- DMWir nehmen Vorreservierungen für die auf dieser Website gezeigten Werke vor Ausstellungsbeginn entgegen. Wir werden Sie etwa 20 Tage vor dem ersten Ausstellungstag kontaktieren.DMWir versenden die Artikel und laden die Informationen fast gleichzeitig auf diese Website hoch.
- ・
- Für diejenigen, die unsere Galerie nicht persönlich besuchen können, nehmen wir gerne Bestellungen per Telefon oder E-Mail entgegen.
- ・
- Wir freuen uns auf Ihre Anfragen.



