„Die klare Farbe des Eises in der Antarktis“ (Tomikawa). „Die Schönheit der Vogelfedern“ (Mitarai).

Dies sind die jeweiligen Motive.

Die Farbe, die Tomikawa so sehr berühren wollte, die er „Eisblau“ nannte, war das, was er am Ende seiner Reise entdeckte.

Die wunderschöne Form des Umrisses ist Ausdruck ihres Wunsches, „eine würdevolle und zugleich anmutige Kontur zu schaffen“.

Was Mitarai an Vogelfedern schön findet, ist das Gefühl der Freiheit in den Flügeln, wenn sie sich weit ausbreiten und emporsteigen (wenn ein Vogel auf Luftströmungen usw. abhebt, ohne mit den Flügeln zu schlagen), und die kettenartige Form der sich überlappenden Federreihen zu diesem Zeitpunkt.

Es fängt treffend das Wesen der Lebensaktivität einer Feder ein und geht darüber hinaus über sein konkretes Motiv hinaus, indem es eine Spiritualität vermittelt, die einem himmlischen Gebet gleicht.

Blau und Weiß, Eisberge und Vogelflügel, geometrische Formen und Organismen, und die Farbabstufungen, die durch Licht und Schatten entstehen. Der Genuss ist grenzenlos.

Und mehr noch: Dank der aufmerksamen Geste des Ladenbesitzers werden sogar die Motive gewechselt.

Für den Autor ist es eine Herausforderung, aber für den Zuschauer gibt es nichts Schöneres.

 Kenji Kaneko (Direktor des Keramikkunstmuseums der Präfektur Ibaraki)