Shinichiro Ogawa x Mayumi Ausstellung – Anbetung von Kumayama –
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| Ausstellungszeitraum Schedule |
26. Mai (Donnerstag) – 1. Juni (Mittwoch) 2016 May 26 - June 1, 2016 |
| Öffnungszeiten der Galerie Opening Hours | Geöffnet von 11:00 bis 19:00 Uhr (am letzten Tag, dem 1. Juni, bis 17:00 Uhr). Täglich während der Ausstellungsdauer geöffnet. |
| Einführung Introduction |
Von der Werkstatt in Ushimado, wo Herr und Frau Ogawa wohnen, hat man einen guten Blick auf die majestätische Gestalt des Berges Kumayama, der den höchsten Gipfel der Region Sanyo darstellt. Herr und Frau Ogawa erweisen jeden Morgen vor Arbeitsbeginn dem Berg Kumayama ihre Ehrerbietung. Ich glaube, dass die geheimnisvolle Kraft, die von ihrer Arbeit ausgeht, sicherlich mit dieser täglichen Routine zusammenhängt.
Ich bestieg einmal den Berg Kumayama, der 507 Meter über dem Meeresspiegel liegt, unter der Führung des Bizen-Keramikkünstlers Harada Shiroku. Kumayama ist ein heiliger Berg, an dem Shintoismus und Buddhismus miteinander verschmelzen, und er beherbergt sowohl den Kumayama-Schrein als auch den Reizanji-Tempel. Nahe des Berggipfels befindet sich die archäologische Stätte Kumayama, ein dreistufiges, rechteckiges Steinbauwerk, das einer Pyramide ähnelt. Aus ihren Gruben wurden zylindrische Keramikgefäße und kleine Sansai-Keramikkrüge im Nara-Stil ausgegraben. Des Weiteren heißt es, dass Töpfergruppen aus der Oku-Region, die Sue- und Haji-Keramik herstellten, die Förderung des Reizanji-Tempels suchten und in der Nähe des Berggipfels Brennöfen errichteten, in denen sie Geschirr wie Becher, Schalen, Teller, flache und langhalsige Flaschen sowie Dachziegel produzierten. Dies deutet darauf hin, dass Kumayama und die Töpfer seit alters her eine enge Verbindung pflegten.
Shinichiro Ogawa wurde 1958 in Tsukumi, Präfektur Oita, in eine Familie von Mandarinenbauern geboren. Mit 22 Jahren beschloss er, Keramikkünstler zu werden, doch schon seit seiner Schulzeit liebte er die Töpferei und war ein solcher Töpferfan, dass er sogar zusammen mit einem Lehrer, der sich mit Töpferei auskannte, einen Töpferclub gründete. Anschließend studierte er die Töpferei ernsthaft unter Harada Shiroku, einem Keramikkünstler aus Bizen. Herr Harada ist ein Keramikkünstler, der bei Herrn Matasaburo Katsura, einem Forscher alter Bizen-Keramik, Töpferkunst erlernte und der auch mein Lehrer für alte Bizen-Keramik ist. Ich habe schöne Erinnerungen an die gemeinsamen Besuche der alten Brennofenanlagen von Bizen und daran, wie mir verschiedene Tonsorten gezeigt wurden. Herr Harada ist ein außergewöhnlicher Keramikkünstler, der sich selbst die Herausforderung stellt, Bizen-Keramik zu schaffen, die dem Bizen-Stil treu bleibt, und nicht Bizen-Keramik, die auf die Vorlieben der Stadtbewohner zugeschnitten ist. Seine Herangehensweise an die Töpferei ist frei von jeglicher Anbiederung. Wahrscheinlich fühlte sich Shinichiro gerade wegen dieser Haltung zu Harada hingezogen. Im Ausstellungsführer heißt es: „Genießen Sie bitte das beste Beispiel der Flammenfarb-Ofentransformationstechnik, die ich bei der Erforschung der alten Bizen-Keramikbrenntechnik entwickelt habe, und das blasse jadegrüne ‚Blau der Morgendämmerung‘.“ Shinichiro ist außerdem eine kompromisslose und zielstrebige Person.
Shinichiros größte Unterstützerin ist seine Frau Mayumi. Mayumi ist eine echte Hakata-Einwohnerin, denn sie ist die älteste Tochter eines alteingesessenen Laternenladens in Hakata. Mayumi studierte zunächst bei der Schmuckdesignerin Hiroko Fujino, doch beeinflusst von ihrem Vater, einem Forscher auf dem Gebiet der chinesischen Keramik, begann sie sich für Töpferei zu interessieren und absolvierte ein Praktikum am Arita Ceramic College, wo sie sich mit der Herstellung von Unterglasur-Blauporzellan beschäftigte. Anschließend studierte er Bizen-Keramik im Bizen Pottery Center in der Präfektur Okayama und absolvierte nach seinem Abschluss eine Ausbildung bei Kenji Kimura, dem Töpfer der 17. Generation der Momoteido-Schule. 1993 heiratete sie Shinichiro, und vier Jahre später, 1997, bauten sie gemeinsam einen Brennofen namens „Shoyo Kiln“ in Ushimado.
Shinichiros Werke mögen auf den ersten Blick etwas ungeschliffen wirken, doch sie besitzen einen starken Willen und eine unerschütterliche skulpturale Kraft. Wie bereits erwähnt, besitzt es eine geheimnisvolle Kraft. Andererseits wirkt Mayumis Arbeit natürlich und harmonisch im Einklang mit dem Energiefluss und strahlt eine sanfte, mütterliche Wärme aus. Sie sind ein sehr enges und liebevolles Paar. Kürzlich stellte sie ihre Vasen auf der "Yamato Enshoji Yamamura School Ikebana Exhibition" aus. Sie waren schlicht, besaßen aber dennoch eine starke Präsenz und spiegelten das Leben der Blumen wider, ganz im Sinne der Überzeugung der aufeinanderfolgenden Oberpriester, dass "Blumen so sein sollten, wie sie in der Natur wachsen". Ich bin schon sehr gespannt darauf, welche Blumen für diese Ausstellung arrangiert werden.
Koichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft) |
| Biographie Biography | □Profil des Keramikkünstlers Shinichiro Ogawa Geboren 1958 in Tsukumi, Präfektur Oita, in eine Familie von Mandarinenbauern. Während meiner Schulzeit habe ich zusammen mit einem Lehrer, der sich mit Keramik auskannte, einen Töpferclub gegründet. 1980 begann ich meine Karriere als Töpfer in Fukuoka. 1982 absolvierte er eine Töpferlehre bei Harada Shiroku, einem Künstler der Bizen-Keramik. 1989 gewann er den zweiten Preis (für ein Gemeinschaftsprojekt) auf der Nagoya World Design Expo. □ Mayumi Ogawa – Profil eines Keramikkünstlers Geboren 1955 in Fukuoka City, Präfektur Fukuoka. Seine Familie betreibt den Kadota Laternenladen, der 1905 (Meiji 38) gegründet wurde. 1975: Wurde Rhetorikerin für die Schmuckdesignerin Hiroko Fujino (bis 1985) Trat 1990 dem Bizen Pottery Center in der Präfektur Okayama bei. Im Jahr 1998 trainierte er unter Kenji Kimura, dem 17. Oberhaupt von Momodo. □Ihre Aktivitäten und ihre Keramikgeschichte 1997 errichteten die beiden in Ushimado in der Präfektur Okayama einen gemeinsamen Brennofen namens „Shoyo Kiln“. Im Jahr 2001 hatte sie eine Einzelausstellung in der Iwataya Art Gallery in Tenjin, Fukuoka. Seitdem hat sie Ausstellungen in ganz Japan veranstaltet. Im November 2006 besuchte ich sieben alte Brennöfen und sechs Museen in Longquan und Jian-Ware, China. |
| Künstler im Galerietag Date Artist in Gallery | Ich plane, während der gesamten Ausstellungsdauer jeden Tag in der Galerie zu sein. |
| Hauptausstellungsstücke Main Exhibited Works |
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No.2
| Name des Autors | Shinichiro Ogawa |
| Firmenname | Der Pfeil im Morgengrauen sollte der Wasserfinger sein. |
| Größe | W 26.6 × D 22.0 × H 22.0 (㎝) |
No.3
| Name des Autors | Shinichiro Ogawa |
| Firmenname | Der Mund des Luft-Saiyajins ist voller Wasser. |
| Größe | Φ 27.4 × H 23.5 (㎝) |
No.4
| Name des Autors | Shinichiro Ogawa |
| Firmenname | Achteckige Flasche mit langem Hals |
| Größe | Φ16.2 × H 30.0 (㎝) |
No.5
| Name des Autors | Shinichiro Ogawa |
| Firmenname | Sakeflasche in Form einer Nachtigall |
| Größe | Φ 10.0 × H 17.6 (㎝) |
No.7
| Name des Autors | Shinichiro Ogawa |
| Firmenname | Scharlachroter Becher im Tenmoku-Stil |
| Größe | Φ 16.8 × H 8.3 (㎝) |
No.11
| Name des Autors | Mayumi Ogawa |
| Firmenname | Heian-Nagelvase in Feuerfarben |
| Größe | W 7.1 × D 6.6 × H 26.8 (㎝) |
No.12
| Name des Autors | Mayumi Ogawa |
| Firmenname | Blumenvase in Entenform |
| Größe | W 14.6 × D 7.4 × H 17.6 (㎝) |
No.13
| Name des Autors | Mayumi Ogawa |
| Firmenname | Räuchergefäß mit Eigelb-Dekoration |
| Größe | Φ 12.0 × H 14.0 (㎝) |
No.14
| Name des Autors | Mayumi Ogawa |
| Firmenname | Blaues Bizen-Doppelohr-Flachglas |
| Größe | W 18.2 × D 8.6 × H 22.2 (㎝) |
No.15
| Name des Autors | Mayumi Ogawa |
| Firmenname | Flache, mit Deckel und Henkeln versehene Vase mit purpurrotem Lotusdekor |
| Größe | W 16.0 × D 12.0 × H 22.0 (㎝) |
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