Im kreativen Schaffen von Kazuo Takiguchi lassen sich zwei Tendenzen erkennen.

Eine davon ist eine Reihe von Werken, die durch das Entfernen von Wörtern aus dem Kunstwerk entstanden sind.<無題>Es handelt sich um ein Kunstwerk. Es besteht aus einer einzigen, etwa 5 Millimeter dicken Tonplatte und ist ein skulpturales Werk mit einer prallen, gewölbten Oberfläche, die irgendwie an eine Ledertasche erinnert.

Eine weitere Art von Arbeit ist ein einzigartiges kurzes Stück, das mit Worten beginnt und aus meinen Erfahrungen während meines Studiums am Royal College of Art in England im Jahr 1991 in einem englischsprachigen Umfeld entstanden ist.

Die Erkenntnis, dass „Menschen mithilfe von Worten denken und Kunstwerke erschaffen“, führte später zur Schaffung kleinerer Werke, die mit Worten begannen. Diese kleinen Werke begannen mit „Tougei Zukan“ im Jahr 1999 und „Monojiten“ im Jahr 2000.

Takiguchi befreite sich von den herkömmlichen Vorstellungen über Töpferei nicht durch Technik, sondern indem er Worte als sein Motiv verwendete.

Der Grund, warum jedes seiner Werke nostalgisch und erfreulich ist, liegt darin, dass sie aus Erinnerungen (Wörtern) entstehen, die man als Takiguchis innere Landschaft bezeichnen könnte, und durch diese Werke werden sie in die Erinnerungen (Wörter) des Betrachters übertragen.

Die Sprache spielt somit eine sehr wichtige Rolle in Takiguchis Werken.

Um es mit Takiguchis eigenen Worten zu sagen: Seine „unbetitelten“ Werke sind „aus Worten konstruiert, die sich nicht in Worte fassen lassen“.

Mit anderen Worten, es handelt sich bei den beiden Werken um Werke, die mit Wörtern beginnen, wobei das eine aus „Wörtern“ und das andere aus „Wörtern, die nicht in Worte gefasst werden können“ besteht.

Worte, die sich nicht in Worte fassen lassen, geboren aus dem Abgrund der Stille.<無題>Seine Werke drücken sein Inneres durch die Form aus und sind zugleich Abbilder von Takiguchis Herz.

Am anderen Ende des Spektrums stehen die kurzen Stücke, die mit Worten beginnen, und hinter diesen kurzen Stücken liegt Stille; diese beiden Arten von Werken sind zwei Seiten derselben Medaille.

In dieser Ausstellung wird sich Takiguchi der Herausforderung der Teekeramik, einschließlich Teedosen, stellen.

Offenbar legten sie größten Wert auf die „Abmessungen“.

Sie behielten nur die Abmessungen im Auge und gestalteten den Rest frei.

Vielleicht liegt es daran, dass eine alleinige Fokussierung auf die Nutzung die Freiheit einschränkt.

Vielleicht bewegen sich Takiguchis Werke im Zwischenraum zwischen „Gebrauch“ im Sinne von etwas zu benutzen und „einem Gefäß, das über diesen Gebrauch hinausgeht“.

Vielleicht bedeutet es, einen Raum für die Teezeremonie zu schaffen, indem man Teedosen und Teekeramik im Raum ausstellt.

Übrigens besteht der Reiz einer Teebox darin, sie mit seinen Lieblingsutensilien zu füllen, wie zum Beispiel Teeschalen, Teebesteck, Teelöffel und Teebesenhalter.

Zu diesem Zeitpunkt würde man als Erstes den Geschmack des Ehemanns in Frage stellen, aber in dieser Hinsicht hat Takiguchi einen außergewöhnlichen Geschmack, sodass kein Grund zur Sorge besteht.

Diese Ausstellung wird zweifellos eine entzückende Präsentation von Keramik für die Teezeremonie sein, die Takiguchis raffinierten Geschmack unter Beweis stellt.

Ebenfalls ausgestellt ist ein unbetiteltes Werk aus weißem Shigaraki-Ton, das mit roten und silbernen Farbtönen dezent gefärbt ist. Es handelt sich um eine Skulptur, die sich durch eine „offene Form“ auszeichnet.

Koichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)