Ken Matsubara -Ausstellung
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"Sicht"
[Verkauft] 918.000 Yen
W110 × H92 (cm)
| Ausstellungszeitraum Schedule |
22. April 2016 (Freitag) - 28. April 2016 (Donnerstag) April 22 - April 28, 2016 |
| Öffnungszeiten der Galerie Opening Hours | Geöffnet von 11:00 bis 19:00 Uhr (am letzten Tag bis 17:00 Uhr). Täglich während der Ausstellungsdauer geöffnet. |
| Einführung Introduction |
Eine gute Begegnung
Vor zehn Jahren richtete ich einen Teezeremonieraum ein, in dem ich von mir ausgewählte Werke zeitgenössischer Kunst und Handwerkskunst präsentierte. Mit dem Gedanken, „die Gegenwart unabhängig von der jeweiligen Schule der Teezeremonie zu hinterfragen“, begann ich, im Kakiden in Shinjuku Teezeremonien für Teezeremonie-Begeisterte abzuhalten. Im vergangenen Juni fand unsere 50. Zeremonie statt, die 53. am 18. März.
Im Laufe von etwa zehn Jahren begegnete ich vielen Künstlern, aber ich fühlte eine besondere Affinität zu den abstrakten Gemälden eines Malers namens Ken Matsubara , und im Jahr 2012 hängte ich seine Werke sechsmal im Laufe des Jahres in einem Raum mit zehn Tatami-Matten auf, der als Vorraum zum Hauptteeraum betrachtet werden konnte.
Ich hatte Frau Matsubara noch nie persönlich getroffen, bevor sie mir von Frau Ikue Kuroda vorgestellt wurde. Doch von Anfang an war ich von ihrem Wesen fasziniert – sie strebt weder nach Ruhm noch nach Reichtum, sondern geht ihren eigenen Weg. Da ich selbst mein Leben ohne den Druck von Ruhm und Reichtum gelebt habe, fühlte ich mich wohl besonders von Frau Matsubaras ruhiger und gelassener Art angezogen.
Im Laufe eines Jahres stellte ich seine abstrakten Gemälde bei sechs Teezeremonien in der Nische aus, und während wir über seinen Stil sprachen, fragte ich mich – vielleicht unnötigerweise –, was für Werke dieser Maler wohl schaffen würde, wenn er sich dem Berg Fuji, einem Symbol Japans, widmen würde. So fragte ich ihn im Dezember 2013: „Herr Matsubara, warum versuchen Sie es nicht selbst mit dem Berg Fuji?“
Er blickte mich verdutzt an, aber ich sagte bestimmt zu Matsubara: „Wenn es etwas gibt, worauf die Japaner in der Welt stolz sein können, dann ist es der Berg Fuji. Sie sollten die Herausforderung unbedingt annehmen.“
Etwa zu dieser Zeit entwickelten wir ein tiefes Verständnis füreinander, und so nahm er die Herausforderung an, den Fuji zu besteigen, da er meine Absichten verstand. Von da an näherte er sich dem Fuji immer wieder mit ganzem Herzen und ganzer Seele und begegnete ihm nicht als bloßer Landschaft, sondern als heiligem Berg. Er entwickelte auch einzigartige Techniken in der Verwendung seiner Materialien und Ausdrucksmittel, und innerhalb von nur zwei Jahren entstand eine einzigartige Darstellung des Fuji, die ihresgleichen suchte.
Das ideale Verhältnis und der ideale Dialog zwischen einem Maler und dem Auftraggeber, der sein Werk in Auftrag gibt, um es in der Nische aufzuhängen, bleiben unklar, aber für mich ist Matsubaras Gemälde des Berges Fuji ein wahres Meisterwerk, das seinesgleichen sucht.
Und vor Kurzem vollendete Frau Matsubara ihr erstes Landschaftsgemälde mit Fernsicht, „Blick“ (siehe Abbildung oben), ein Gemälde des Berges Fuji von Hakurei. Als ich das Foto davon sah, war ich tief bewegt. Die Lebendigkeit und Ruhe der Szenerie, mit dem Berg Fuji, gesehen vom Ufer des Kawaguchi-Sees aus, den Wellen und Pfählen im Vordergrund und dem Berg Fuji in der Ferne, war einfach großartig. Seizo Hayashiya
Berg Fuji Auf dem Boden der Mondsichel spiegelt sich in einem etwa 1,20 Meter großen Becken die verwelkte Lotusblume und der an der Wand hängende Ring. Ein einzelner Wassertropfen fällt auf die Oberfläche und erzeugt Wellen, die sich ausbreiten und wieder zurückkehren, bis das Wasser wieder spiegelglatt ist. In dem ruhigen Moment, nachdem "Kan Itteki" aufgebaut ist und auf die Ankunft der Kunden gewartet wird, hallt das Geräusch eines einzelnen Wassertropfens durch den Raum.
„Wir hatten eine tolle Aussicht, danke…“ Der Moderator, Professor Seizo Hayashiya, kniff die Augen zusammen. Diese Installation, die „Ring“ und „einzelner Tropfen“ kombiniert, stellt den Moment dar, in dem Himmel und Erde sich begegnen. Dieses Werk, dessen Thema die östliche Sicht auf Zeit und Raum sowie den Kreislauf von Geburt und Tod ist, wo Himmel und Erde sich begegnen, Leben sprießt und genährt wird, findet seine Vollendung, wenn der Gastgeber verwelkte Lotussamen in der Nische arrangiert. Und für den Künstler, der sich diesem Raum tief verbunden fühlt, ist es ein Moment purer Glückseligkeit.
Nachdem er eine Weile schweigend beobachtet hatte, sagte er plötzlich: „Ken, warum versuchst du nicht, den Fuji hier zu malen?“ „Hä? Den Fuji?“ „Nur zu, versuch es. Wenn du ein gutes Bild vom Fuji, Ken Matsubara Berg, malen kannst, hängen wir es nächstes Jahr bei der ersten Teezeremonie des Jahres auf …“ Es schien, als hätte er bereits eine ziemlich genaue Vorstellung davon.
Am 1. Dezember 2013 fand im Shinjuku Kakiden, dem Club der Teezeremonie-Enthusiasten, morgens während der "Zangetsu"-Periode (Verweilender Mond) die 43. und letzte Teezeremonie des Jahres statt. Ken Matsubara |
| Biographie Biography | Geboren 1948 in Kamiichi, Präfektur Toyama. 1973 Unabhängige Kunst (Tokyo Metropolitan Art Museum) 1976: Wurde Schülerin von Mitsuna Inoue. Daiichi-Kunstausstellung 1977 (Tokyo Metropolitan Art Museum) Daiichi-Kunstpreis Japanisch-französische Ausstellung zeitgenössischer Kunst 1979 (Grand Palais Nationalmuseum, Frankreich) Kunstausstellung der Präfektur Kanagawa (Galerie des Präfekturgebäudes Kanagawa) – Auszeichnung des Sprechers der Präfekturversammlung 1987: Sonderpreis für herausragende Leistungen bei der Großen Preisverleihung für Malerei im Königlichen Museum Ueno (Königliches Museum Ueno) INF Internationale Kunstausstellung (Volksrepublik China/Kobe) Silbermedaille 1988: Ausstellung zeitgenössischer japanischer Keramikskulpturen (Toki City Cultural Plaza) – Auszeichnung für Keramikskulpturen Japanische Ausstellung zeitgenössischer Keramikskulpturen (Kulturplatz der Stadt Toki) – Auszeichnung für Exzellenz Ausstellung des spanischen Kunstpreises 1989 (Museum der Schönen Künste Barcelona) 1990: Ausstellung der Künstler, die die nächste Generation prägen werden (Freilichtmuseum Hakone) Gemälde von Sonne und Mond an der Wand der Haupthalle des Chōanji-Tempels (Sengokuhara, Hakone) 1991: Kunst in Toyama '91 (Präfekturmuseum für Moderne Kunst Toyama) Keramikwandkunstwerke „Gesang des Himmels“ und „Gesang der Erde“ geschaffen (Ceratopia Toki, Gifu) 1993: Schuf eine Keramikwandskulptur eines Schlosses (Gemeindezentrum Shiroyama, Utsunomiya). 1994 Bühnenbild (Kollaboration von Klang und Form: Ichiro Hosoya & Ken Matsubara Superprojekt "Kan") 1995: Kunst in Toyama '95 (Präfekturmuseum für Moderne Kunst Toyama) 1996: Kitanippon Monthly Art " Ken Matsubara Ausstellung" (Kitanippon Shimbun Galerie, Toyama) 1997: Sonderausstellung im Shōō Stadtmuseum für Heimatgeschichte, " Ken Matsubara Ausstellung: Klang" (Shōō Stadtmuseum für Heimatgeschichte, Okayama) 1999 Korea-Japan Gemäldeaustauschausstellung (Tokio/Seoul) 2000: Asian Art Now (Kunstmuseum Las Vegas, USA) 2001: Kunst der Präfektur Tochigi: Das Tor zu einem neuen Jahrtausend im 20. Jahrhundert (Kunstmuseum der Präfektur Tochigi) Reihe zeitgenössischer Künstler aus Toyama: Originale Landschaften des Herzens (Präfekturmuseum für Moderne Kunst Toyama) 2002: Gestaltung des gesamten Evergreen Marinoa Hotels (Hakata) Kunstwerke in der Lobby des Komatsu-Werks Mooka <Stimme des Himmels> <Stimme der Erde> <Abkommen> <Stimme> Produktion (Tochigi) 2003: Schuf die Reliefskulpturen "Yō" und "Sō" für Ogikubo Lumine (Tokio). 2004: Bühnenbild für das kreative Konzert "Katengetchi" (Toyama) 2005 Villa Fontaine Shiodome Lobby (So & Mo) Produktion (Tokio) 2006: Kunstwerke für das gesamte Oriental Hills Okinawa-Gebäude (Okinawa) Espace Bertin Poiret Gallery „ Ken Matsubara Exhibition“ (Paris, Frankreich) TKW20 Galerie „ Ken Matsubara Ausstellung“ (Köln, Deutschland) Serie 2008: Heimatstars, Band 6 Ken Matsubara – Der Kreislauf des Lebens (Taiko-yama Hometown Gallery, Toyama) Im Jahr 2011 erhielt ich von Herrn Haruzo Hayashiya die Anfrage, über ein Jahr hinweg (sechs Mal) Hängerollen für Teezeremonien (im Kakiden, Shinjuku) anzufertigen. 2012: Erste Einzelausstellung in der Kakiden Gallery Darüber hinaus fanden in ganz Japan Einzel- und Gruppenausstellungen statt. |
| Künstler im Galerietag Date Artist in Gallery | Ich plane, während der gesamten Ausstellungsdauer jeden Tag in der Galerie zu sein. |
| Hauptausstellungsstücke Main Exhibited Works |
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