Eine Botschaft zur Ausstellung "MINO".

Unter allen Utensilien, die bei der Teezeremonie verwendet werden, fesselt nichts das Herz eines Teemeisters so sehr wie eine Teeschale.

Das Fundament liegt in Ihrer Handfläche.

So wie man Wasser mit beiden Handflächen schöpft, um zu trinken, passen Chojiros handgefertigte Teetassen perfekt in die Handflächen.

Zum Beispiel,<赤茶碗銘「無一物」>Sein Auftreten ist zufällig, doch seine Präsenz ist überwältigend.

Diese Teeschale verkörpert Rikyus Philosophie, die Chojiro anschließend in Skulpturen umsetzte, und ihr Gegenteil ist...<志野茶碗銘「卯花墻」>Das ist der Fall.

Befreit von den Idealen Rikyus und mit einem freien Geist an die Sache herangegangen, sind seine verzerrten Formen unvergleichlich.

Wenn ich mir den Negativraum und die leeren Bereiche in der japanischen Kunst ansehe, habe ich das Gefühl, dass die Form erst dann wirklich vollständig ist, wenn die menschliche Vorstellungskraft in diese Zwischenräume Einzug hält.

Daher ist die Form der japanischen Kunst unvollkommen und basiert auf Subtraktion.

Dies zeigt, wie die Teekeramik innerhalb der Geschichte der Teezeremonie eine einzigartige, für Japan spezifische Form etablierte.

Und man kann mit Fug und Recht behaupten, dass die zeitgenössischen minoischen Töpfer diese Tradition fortführen.

Selbst wenn sich beispielsweise das Material von Steingut zu Porzellan ändert, bleibt der freie Geist, der es durchströmt, unverändert.

Da junge Keramikkünstler aus Mino mittlerweile sowohl im Inland als auch international aktiv sind, hat diese Ausstellung zum Ziel, ihre Keramik aus Mino der Welt zu präsentieren.<美濃>StattdessenEs wurde so genannt.

Darüber hinaus findet eine Teezeremonie der ausstellenden Künstler statt.

Sie haben bereits zuvor Teezeremonien an verschiedenen Orten veranstaltet, darunter die „Experimentelle Teezeremonie“ im Nationalmuseum für Moderne Kunst in Tokio.

Teeschalen können zwar auch einzeln verwendet werden, doch traditionell sind die Utensilien der Teezeremonie für die Verwendung in Kombination gedacht.

In der Welt der Teezeremonie heißt es, dass „der Gastgeber 70 % des Erlebnisses genießt und der Gast 30 %“. Dies bezieht sich auf die Freude des Gastgebers, Gäste zu empfangen, da der Geschmack des Gastgebers anhand der Anordnung der Teeutensilien beurteilt wird, was die Zeremonie sowohl genussvoll als auch herausfordernd macht.

Viele der Künstler, die diesmal ausstellen, sind Absolventen des Tajimi City Ceramic Design Institute. Ich habe gehört, dass auch Keiji Itou , der an diesem Institut als Dozent tätig war, einen besonderen Auftritt haben wird – allerdings nicht mit Keramik, sondern mit Kalligrafie.

Ich bin schon sehr gespannt, welche kreativen Ideen sie für ihre Teezeremonie haben werden. Nun möchte ich Ihnen die Teeschalen der ausstellenden Künstler vorstellen.

Herr Tsubusa Katou<青白磁面取茶碗>Dieses Stück bringt mit seiner einzigartigen Sensibilität den Charme des Porzellans auf authentische Weise zum Ausdruck, und seine ungewöhnliche Form ist nur möglich, weil es aus Seladon gefertigt ist.

Kei Wakao<米色瓷茶碗>Obwohl die Skulptur technisch auf chinesischen Entwürfen basiert, ist sie doch einzigartig für Herrn Wakao und erzeugt ein Gefühl der Spannung.

Hidehito Itou<練彩茶碗>Die Farben werden durch die Drehbewegung der Töpferscheibe spiralförmig aufgetragen, und er sagt, es drücke „einen Farbverlauf aus, bei dem etwas von innen unerwartet an die Oberfläche kommt und die Schönheit eines Sonnenuntergangs oder des Jupiters darstellt.“

Ryoutarou Katou<引出黒茶碗>Diese Kollektion setzt sich aufrichtig mit der Teekeramik der Momoyama-Ära auseinander, die den Kern der Mino-Keramik bildet, und erforscht gleichzeitig die Rolle von Teeschalen in der Moderne. Jede Schale wird mit viel Liebe zum Detail gefertigt.

Norikazu Ooe<茶碗>Angesichts der Tatsache, dass der Künstler selbst gerne Teezeremonien im Freien abhält und kleine Teeschalen und Teedosen herstellt, die in Teeboxen passen, ist es nicht verwunderlich, dass diese Teeschalen Funktionalität und Schönheit auf unkomplizierte Weise verkörpern.

Shinji Suzuki<紫志野茶碗>Offenbar entstand dieser besondere Rotton zufällig beim Versuch, die charakteristische karmesinrote Farbe der Shino-Keramik zu erzielen. Für den Künstler ist Shino-Keramik „tiefgründig, niemals langweilig und faszinierend“.

Akio Niisato<光器茶碗>Diese Technik ist eine einzigartige Weiterentwicklung der Hotarude-Technik (Glühwürmchenmuster) und besteht aus drei Elementen: einer verfeinerten Form, einem Gefühl von Geschwindigkeit, das aus dem Ton aufsteigt, und grafischem Pointillismus auf weißem Porzellan.

Kentarou KawabataDie Künstlerin nutzt die natürlichen Eigenschaften des Porzellans, wie seine Neigung zum Verformen, Fließen und Brechen, und formt es von Hand. Durch das Auftragen von Zinnoberglasur und farbigen Glasfragmenten haucht sie dem Werk Leben ein.

Takurou Kuwata<白金彩茶碗>Dieses Werk rekonstruiert die ästhetischen Empfindungen der Welt der Teezeremonie durch die einzigartige Sensibilität von Herrn Kuwata und zeichnet sich durch freies Denken aus, das nicht an alte, festgefahrene Ideen oder Vorurteile gebunden ist.

Kouichi Mori (Kunstkritiker und Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)