今年四月，期待已久的伊賀陶瓷博物館在伊賀上野開幕。

我在那篇部落格文章中讀到：“芭蕉41歲時回到伊賀祭拜母親的墳墓，在返回江戶的途中，他與一群名古屋人共同創作了連句詩《冬日》，確立了芭蕉的風格。”

芭蕉的文學精神是透過他自己的俳句“糾正俗語和俚語”，這一點得到了與他團體有聯繫的各個地區的俳句詩人的支持。

我寫道：“我希望伊賀陶藝博物館‘丸之內俱樂部’能夠成為當地居民的聚集地，並為具有高度藝術性的伊賀燒的發展做出貢獻。”

「茶道陶瓷：伊賀六位藝術家」展覽展出的陶瓷藝術家是來自伊賀的六位具有代表性的當代藝術家，他們的作品在伊賀陶瓷博物館展出。

副標題“花開年復一年”摘自世阿彌的能劇劇本《風水傳》，具體來說，摘自第七章“單獨口述”，以此表達對六位表演者未來成功的希望。

新科學這隻「伊賀篠木茶碗」造型強勁有力，充分展現了陶土的能量，採用鏤空技法製成。兩道釉彩在綠色釉面和黑色燒痕之間流淌，這是伊賀燒的典型特徵，營造出自然的景緻。碗沿著如山路般蜿蜒起伏，與茶碗的整體造型相呼應，更增添了其張力之美。

小花智久「伊賀白茶碗」是扁平的茶碗，風格仿照宋代瓷器，施以京都瓷器特有的白色釉。這是一款尺寸適中的夏季茶碗，直徑20公分。小花曾師從美國陶瓷藝術家達倫·達蒙特，作品在日本和海外的畫廊均有展出。或許正因如此，他的風格顯得格外自由奔放。

鈴木大輔他出生於仙台市。在中央大學就讀期間，他開始學習陶藝，並深受朝鮮王朝陶器的啟發，前往韓國學習陶藝技法。回到日本後，他在信樂町開設了自己的工作室，但很快便被伊賀燒深深吸引，於是搬到了伊賀。這件名為「伊賀茶碗」的作品，碗身呈鞋形，碗麵有較大的縫隙，綠色的釉面覆蓋在黑色的燒焦區域之上。

谷本隆這件「伊賀耳花瓶」瓶口和瓶身中部呈圓潤的凸起狀，瓶身扁平有力。瓶口兩側各長有一隻耳朵，瓶底至瓶身均有黑色灼熱痕跡，瓶身側面有三道刮痕。瓶身朝向火焰的一側和另一側外觀差異顯著。

福島一宏這只「伊賀茶碗」是用掏空陶土塊的技法製成。它在柴窯中燒製，出窯後冷卻70小時，原本晶瑩剔透的釉面會變成明亮的藍白色。碗沿著除一個小的飲水嘴外，其餘部分都加厚，據說這樣做是為了增強釉面的光澤。

福島麻也這件「伊賀水壺」的製作方法是先在陶輪上塑造壺底，再將一塊印有圖案的泥板貼附其上。它帶有大型把手，這在古老的伊賀燒陶器中並不常見。壺身施以鬆木釉，抽像地描繪了伊賀的風景。這位藝術家曾在大學學習日本繪畫，創作時注重對視覺表達的思考。

森浩一（藝術評論家，日本陶瓷學會常務理事）