「傳承」與「傳統」雖有相似之處，卻又有所區別。 「傳承」指的是將前人創造的寶貴技藝傳遞並保存下來。與之相對，「傳統」則是繼承前人的精神，並不斷創造符合時代需求的作品。 「冬流空」是松尾芭蕉在「奧之細道」之旅中領悟到的一種俳句哲學，但我認為它適用於所有藝術。 「冬」指的是永恆不變的事物，即本質；而「流空」指的是隨著時代而變化，追求創新，即新的創造。基於「冬流空」的概念，九位當代九谷燒藝術家齊聚柿田畫廊，於今年秋季共同呈現一個與個人個展截然不同的彩色瓷器世界，展現了超越個人主義的團隊精神。

雖然九谷燒通常與「九穀五色」（紅、綠、黃、深藍、紫）聯繫在一起，但在江戶時代後期，出現了以紅色為中心的「赤彩病」和「赤錦菜」。

福島武是現代復興「赤繪彩繪」技法的領導者。他技藝精湛，擅長描繪各種題材，從古典的龍、鳳凰、中國兒童和山水，到結合幾何圖案和網狀設計的現代紋樣，都運用了明暗對比和細膩的線條。

竹越純是九谷燒的領導人物，他巧妙地融合了源於自然寫生的線條、傳承自古九谷燒的鮮豔色彩以及運用“嗒嗒”技法創作的現代造型，從而成就了現代九谷燒的“彩色瓷器”風格。他筆下的鳥兒，即便靜止不動，也栩栩如生，彷彿隨時都會躍動起來。

田島正人是一位繼承其恩師－第三代德田八吉－「彩釉瓷器」技藝的藝術家。他反覆施釉五次，燒製五次，力求達到深邃的蔚藍色。最終呈現出的充滿活力的漸變效果（藍、黃、綠），充分展現了他精湛的工藝。

中田和夫是九谷燒的領導人物，他創造了「百合銀彩」技法，即在貼附於瓷器上的銀箔上施釉，使其光澤永存。中田作品最大的特色和魅力在於，在最後施以薄薄的釉層時，銀箔會滲入釉面，呈現出純淨而優雅的光澤。

南重正的九谷燒以罕見的「淡綠色」為基調，他描繪了伯勞、山雀、翠鳥和竹子等動植物。他富有創意的構圖體現了他曾擔任西方餐具設計師的經驗。

佐藤亮是一位擅長創作敘事性「彩色瓷器」的藝術家，他巧妙地將柔和的水彩般色調與九谷燒的五色相結合。與傳統的九谷燒不同，他同時運用手工捏塑和拉坯成型技法，積極融入九谷燒傳統中不常用的方法和工具，並以真誠之心創作陶器。

吉田幸弘是一位以「彩色金飾」和「彩色金錦」作品聞名的藝術家，他的作品色彩柔和細膩。他發明了一種技法，在雕刻前先將陶土晾乾，使瓷器盡可能輕盈精緻；為了表現複雜的色彩，他至少要重複燒製五次。

赤地圭是一位製作餐具的工藝藝術家，這在通常與高檔餐具聯繫在一起的九谷燒陶器中並不常見。此次，他將展出飯碗、蕎麥麵杯、馬克杯等作品。他與父親赤地健一起，運用紅色自由奔放地創作出令人賞心悅目的圖案。

正康光介是一位專注於「赤彩瓷器」（精細的紅色瓷器）的年輕藝術家。與他的導師福島竹山不同，他是當代九谷燒領域的一顆冉冉升起的新星，以從古代和服圖案、珠寶光彩以及異國教堂建築中汲取靈感的原創紋樣，挑戰著“赤彩瓷器”的傳統世界。

森幸一（藝術評論家、日本陶瓷學會秘書長）