這是六位玉川學園校友藝術家的首次聯展。

雖然他們分屬不同的組織——第十一代大樫長左衛門和加藤玲吉是日展的成員，德澤守俊和小山幸一是日本工藝協會的成員，松崎徹和松崎健是國技會的成員——但他們都是玉川學園的校友，由玉川學園的創始人小原國吉先生培養。

在教師著作《給予的話語》中關於人性和藝術的章節裡，寫道：“藝術是自我的表達。創造是個性的表達。藝術中沒有模仿。只有個性，這是一個根本真理。它只源於蓬勃的內心生命的流露。”

本次展覽以「自我表達」為主題，將教育與藝術連結起來，由玉川學園的校友組織舉辦。

第十一代大樫長左衛門（俊夫） 先生。他是石川縣金澤市大肥長左衛門窯的負責人，該窯自江戶時代起已傳承350多年。

2023年，她獲得了帝國獎和日本美術學院獎。

「大樋琥珀釉茶碗」是一款具有大樋燒特有的琥珀釉的茶碗，其寧靜的氛圍尤其令人喜愛。

「大樋窯燒製茶葉罐」是大樋先生的一項雄心勃勃的作品，他追求窯燒過程中形成的釉面晶體的美感和深度。

加藤麗吉先生。他是世代從事瀨戶赤津燒製作450多年的家族的第22代傳人，也是一位活躍於日展舞台的陶瓷藝術家。

他曾獲得多項獎項，包括日展的兩個特別獎、陶瓷雙年展的東海電視台獎、日本工業技術協會展覽會的首相獎和日本工業技術協會大獎。

「天藍色花瓶」是一款以青銅器皿為靈感設計的花瓶，飾以亮藍色釉面和金色、銀色點綴。

「桃笠齋茶碗」是一種飾有桃子的茶碗，桃子像徵著長壽和好運。

小山浩一他是一位技藝精湛的藝術家，在東京擁有自己的窯爐，曾獲得第39屆、第43屆和第48屆「傳統工藝陶瓷部展覽」的日本工藝協會獎，以及第3屆「陶瓷藝術展」的大獎。

《彩色燕形花瓶》是一件運用了名為「松圓寺」技法的作品，該技法使用黃金來產生粉紅色。

「彩燕櫻花爐」採用了相同的技法，但描繪了兩種圖案：櫻花和竹葉。

德澤盛俊他尋找「有時像是沐浴在陽光下的瀑布」和「有時像冰凍夜晚的北極光」的場景，並追求能夠最大限度展現韓國唐津燒釉面流動性的形式。

在第54屆「日本傳統工藝品展覽會」上，「韓國唐津水罐」榮獲文部科學大臣獎，並被文化廳購藏。

「韓國唐津花瓶」是一件精美絕倫、氣勢恢宏的藝術品。

另一方面，「唐代紅茶」是一項開創性的、前所未有的挑戰。

松崎健他是人間國寶島岡達造的愛徒，也是益子町當代頂尖的陶瓷藝術家之一。

燒製過程包括使用 3000 捆柴火和 50 包木炭對陶器進行 8 天的燒製，這種技術被稱為「窯爐轉化」。

「窯燒灰釉陶瓷石花瓶」是一件窯燒作品，運用多面切割技術展現了黏土的天然紋理。

「窯燒蘇打灰茶碗」是將蘇打和灰粉混合到黏土中燒製而成，灰粉的藍色與灰釉的質感形成了獨特的美學效果。

松崎徹他的漆器並不華麗，也不只是表面漂亮，而是與日常生活緊密結合的漆器，而且越用越有味道。

據說這件藝術品可以保存一百年。

「朱漆花形水罐」是一件藝術品，藝術家透過與木材材料溝通，塗上多層漆，並打磨表面，使其栩栩如生。

「朱漆茶具」是金陵寺風格的櫸木茶具，其柔和的表面處理非常吸引人。

森浩一（藝術評論家，日本陶瓷學會常務理事）