本次展覽的動機和目的是透過新一代台灣陶瓷藝術家的作品，收集有關當代台灣陶瓷的傳承和文化意義的信息，並記錄這一文化實體在當代台灣人文和社會各個方面中的地位（身份）。

身為一名在台灣長大、主要從事陶瓷創作的當代藝術家，面對解戒嚴後後殖民文化的氛圍，我認為透過論述和論證來建構當代台灣陶瓷發展史，比起試圖透過創作來建構台灣陶瓷發展的主觀性，更為重要。換言之，更重要的是將這個探索過程凝聚成一種集體記憶，以連結當代台灣陶瓷的認同。

台灣各時期混亂的特徵是多年累積的結果。“混合寄宿”這造就了一種獨特的風味，這種風味是透過破壞性和分裂性的運作和操縱展現出來的。除非台灣在國際舞台上的政治問題得到解決，否則對文化母國的渴望現像不會停止。但是，如何將這種指向消極、破壞性分裂的能量轉化為一種更積極、更包容的姿態，從而承載歷史的命運？傳統的缺失就是我們的傳統，因為此刻，我們正在創造傳統。“混合寄宿”這是因為它在創造新傳統中扮演核心角色。

本次展覽的目的、書法的起源、這種文化認同在台灣當代人文社會各個方面的存在，以及該計畫對台灣當代陶瓷的譜系和文化的關注。

我成長於台灣島，陶藝的主要創作媒材是當代藝術創作。它關注物質主體性的發展，更重要的是，透明理論的構建，這一探索過程，台灣陶瓷的展覽歷史，以及台灣當代陶瓷中身份認同與集體物質記憶的聯繫。

在台灣，每個時期都帶有混亂的特徵，多年來，各種「混雜的房間」逐漸形成，並帶有獨特的風味，由此也出現了顛覆和操縱的手段。結果，台灣的國際政治議程得以解決，而對母國抱持嚮往的文化現像也難以阻擋。然而，如何改變自身直接和消極的一面，顛覆和突破自身的能力，從而形成積極包容的態度，是每個人的歷史宿命。創造新傳統的運動的核心在於創造新傳統。

張清源（台灣台南藝術大學應用藝術研究所教授兼所長）

在這個糧食豐收的季節，我們將舉辦首次台灣陶瓷藝術家聯展。

本次展覽的核心人物是張慶元教授（上文由他撰寫），展覽展出了 12 位藝術家的作品（其中兩位居住在日本），他們都與張慶元教授有聯繫，並且來自不同的年齡段和居住地。

現在，本次展覽的標題是張教授給我們的，“混合寄宿”風延田（Fuuenda）是一種融合多種設計元素，並汲取台灣歷史文化精髓而形成的獨特風格。從此次展出的12件作品中，我們便能清楚地感受到這一點；這些作品涵蓋了實用器皿和雕塑等多種形式，在色彩、造型和工藝上都與日本陶器略有不同，散發出別具一格的魅力。

我愛台灣。如你所知，像故宮博物院和台北101這樣的旅遊景點令人印象深刻，美食也隨處可見，最重要的是，當地人非常友善，這對於像我這樣的陌生遊客來說真是莫大的安慰。我還記得有一次搭乘日本航空飛往台北的班機時，一位日本空服員微笑著遞給我一份台灣報紙，並親切地問候我「你好」…（笑）

很抱歉在您百忙之中打擾您，但有些日子會有會說日語的參展藝術家在場。“混合寄宿”變得我們希望您能欣賞「台灣陶瓷現況」展覽。雖然我們畫廊經驗尚淺，但我們希望此次展覽能成為促進台灣與日本友誼的橋樑。

最後，我要藉此機會衷心感謝張慶元教授的幫助，感謝鐘文亭教授的組織和翻譯工作，以及感謝杉浦康義教授將我介紹給張教授。非常感謝。

店主安田 尚史