加山哲也畢業於多摩美術大學，主修日本繪畫，畢業後師承番浦史郎從事陶瓷創作。

大學畢業後不久，哲也送了我一瓶清酒和幾個清酒杯。

與他父親香山又造教授所追求的精緻複雜的形式不同，這些作品雖然未完成，卻具有一種慷慨大方、溫暖的氣質。

這次，我的作品將與杉山康教授的作品在同一個空間展出。

站在日展最前線的杉山先生和活躍於曾我會的加山先生，都追求精緻的美、象徵意義和極致的現實，無論我用多少華麗的辭藻，都無法超越這一點。

我認為，從某種意義上說，哲也寬廣慷慨的性格與另外兩人完全相反，他們之間可以形成對比。

米穀清和（日本美術展會員，多摩美術大學榮譽教授，日本畫派畫家）

我上國中時，透過一段幸運的姻親關係，到伊賀拜訪了陶藝家番浦史郎的工作室，並獲準觸摸陶土。

我當時非常沉迷於製作盤子、花瓶之類的東西，夢想著有一天能以此為職業，甚至考慮過高中畢業後就去當學徒。

我的父親是一位日本畫家，他曾說過：「繪畫是所有創作活動的基礎，所以至少在拜師於巴努拉先生之前要掌握它。」聽從父親的建議，我進入多摩美術大學日本繪畫系學習。

當時，多摩美術大學日本繪畫系的教學體係由三位教授組成：堀文子教授（我的父親）和上野康夫教授。

這三位畫家都是曹畫會（一個繪畫團體）的成員。

學生時代，我學習了日本繪畫，並立志參加相畫會（繪畫協會），以此作為展示作品的平台。

我還研究了其他組織，並研究了同時代畫家的作品。

其中，我覺得日展的日本繪畫與當時相會展的日本繪畫完全相反。

即使以我當時作為一名經驗尚淺的學生的眼光來看，杉山教授的日本繪畫作品也堪稱傑出。

我強烈感覺到，他追求的是一種與我父親從小就熟悉的繪畫風格完全不同的極端風格。

尤其令人嘆為觀止的是，透過礦物顏料的層層疊加來呈現色彩的方式，以及顆粒間精湛技藝所創造出的美感。當我走近這幅畫作，再退後幾步仔細欣賞時，我被其精湛的技藝深深吸引。身為未來立志從事工藝美術事業的人，我更深刻地體會到了日本藝術的巨大潛力。

大學畢業後，我實現了成為芭努拉白畫派學徒的最初目標，我相信我從學習日本繪畫中獲得的知識和理念在某種程度上運用到了我目前的作品中。

身為藝術家，我的技藝並不精湛，不知不覺中，我就沉浸在陶器製作的過程中，結果架上堆滿了各種各樣的布料。

然後，對於許多大塊的布料，我會構思出一幅適合佈料的圖案，然後把它畫在上面。

我的繪畫作品中有很多主題都來自我在工作室周圍的山海周圍散步時看到的自然景色。

當我畫鳥、昆蟲、花卉、魚類和其他主題時，我依靠陶瓷材料固有的強度來表達我自己獨特的美學。

能夠獲得與杉山教授的陶藝作品一同展出的意外機會，我深感榮幸。但我相信，我們作品之間的顯著差異也將提供一個有趣的契機，讓我們發現一些新的東西。

我非常感激能在著名的柿田畫廊（Kakiden Gallery）與大家相遇，柿田畫廊在陶瓷界享有盛名。

加山哲也