視覺冒險－相羽貴典的空間美學

 戶田和子（藝術評論家）

 曾提出為人們創造令人興奮的娛樂空間的新方法的相葉孝義（1953- ），如新橫濱拉麵博物館、箱根聖埃克蘇佩里小王子博物館、關越高速公路依居小王子公共汽車站和粉紅拿鐵，將舉辦他的首次個人展覽。

本次展覽展出了相葉雅紀從 2003 年至今（2011 年）的主要設計圖紙，以及村上和也根據相葉雅紀的原始圖紙創作的模型。

相葉雅子最初的畫作以鉛筆草稿為基礎，再用鋼筆和彩色墨水完成。在過去六個月裡，她為作品添加了指甲油和施華洛世奇水晶裝飾，使其煥發出耀眼奪目的光彩和豐富的層次感。儘管這些作品都源自於奇幻的構思，但它們絕非只是幻想，反而給人一種真實感，這主要歸功於她一絲不苟、精益求精的創作態度。

此外，雖然設計圖紙本身是二維的，但繪製時卻考慮到了側面、背面以及360度全方位，有時甚至包括內部空間。面對一張平整的紙，相葉雅紀的目光自由地遊走於建築與空間之間，彷彿在描繪一條螺旋線，或是刻意地漫步於迷宮之中。這是一種充滿活力的目光，既「如鳥兒般」又「如風般」自由。

據相葉雅紀所說，他的作品靈感源自華特迪士尼和迷宮。他自稱是迪士尼樂園的忠實粉絲，也曾是迷宮設計師。的確，他那在二維和三維空間間自由穿梭的視角和空間感，令人聯想到迪士尼的世界；而他對細節一絲不苟的關注和鳥瞰視角，對於迷宮的創作至關重要。本計畫的設計圖面也包含了宏大的鳥瞰圖，這體現了相葉雅紀能夠同時兼顧微觀和宏觀兩個層面的能力。

無論從哪個角度審視這座建築的細節，它都是一個充滿豐富故事和軼事的空間，形形色色的人物將在此湧現。村上春樹的模型展現了相葉純一充滿極致奉獻精神的世界，而這種精神並非遙不可及。曾學習土木工程的村上春樹也是一位現實主義者，他能夠理解相葉純一的夢想。

他的早期作品，尤其是乍看之下，酷似盆景。盆景力圖將雄偉自然的精髓融入狹小的空間，體現了日本傳統美學，而這種美學無疑在相葉貴德的盆景風格作品中有所體現。然而，相葉貴德作品的密度和敘事性，卻擁有非凡的時空維度和細節，遠遠超越了單一植物生理和時間限制所建構的世界。這正是當代空間藝術家相葉貴德所創造的「前所未有的現實」。歡迎來到相葉貴德的世界，一個解放觀者想像力的「靈魂休憩之所」。