越中瀨戶燒是富山縣的代表性陶器，擁有超過430年的歷史。

天正和文祿年間，在前田家的贊助下，尾張瀨戶燒地區的陶工建造了大型窯爐和爬窯來燒製釉陶，標誌著其歷史的開始。

至今，在立山山腳下仍生產各種類型的陶土。

特別是白色黏土，其顆粒細小，耐火度高，因此在高溫窯中燒製時，可獲得精細柔和的表面效果。

目前，立山町共有五座窯爐正在運營，經營這些窯爐的五位陶瓷藝術家於 2011 年組成了「金落會」團體。

「Kanakure」是當地語言，意思是「陶片」。

2013年，它被選為富山縣第一個指定傳統工藝品。

「金落會」的陶瓷藝術家們在立山町豐富的自然環境中，創作出以日常生活為主題的餐具和茶道陶瓷。

藝術家的個性和生活方式透過他們的作品得以展現。

本次展覽的意義不在於追隨潮流，而是透過富山當地窯廠的作品來探討陶器的真正本質。

加藤俊明是越中瀨戶市白八窯的負責人，該窯是陶藝工作室。

他們通常製作日常餐具，以及茶道用具、花瓶和罐子。

她兩年前開始學習煎茶（綠茶），現在她正在努力製作易於使用的茶壺。

這款「碳化茶壺」採用富含鐵的紅色黏土製成，在還原氣氛中燒製時，鐵會發生各種反應，使其具有無限的魅力。

「黑茶碗」是越中瀨戶燒的傳統製品，由當地石粉與鐵混合製成，呈現黑色。

加藤先生在普通人的日常生活中尋找器皿的理想形態，以此來創作他的陶器。

北村文美在館山町的「陶之館」（陶藝農場）體驗了陶藝製作後，便開始了她的陶藝之旅。

我曾向加藤聰先生學習越中瀨戶燒，但機緣巧合，在賞櫻那天遇到了陶瓷藝術家中里法庵，這使我得以向他的兒子，第十四代中里太郎右衛門學習唐津燒技法。

在唐津經過四年的訓練後，我在立山町建造了枯須窯，並且一直經營至今。

「越中瀨戶黑茶碗」是一款圓柱形茶碗，其造型靈感源自織部黑燒，形狀非常優美。

《越中瀨戶稻草灰釉水壺》的靈感來自高麗青瓷葫蘆形水壺，我挑戰自己使用當地取材的堅硬粘土來製作它。

北村女士在學習古典作品的同時，也探索自己的風格。

釋永幸雄是越中瀨戶陶藝工作室「正樂窯」的負責人，也是富山縣的著名陶瓷藝術家。

已故的蘋果創辦人史蒂夫賈伯斯也十分喜愛這部作品。

這款「釉面翼形水罐」採用當地白陶土製成，呈翼形，並在垂直條紋之間塗有紅色、黃色和綠色。

「Yonsei Shinogi Tea Bowl」中的「Yonsei」指的是一種由富含二氧化矽的稻草灰製成的不透明釉，在還原氣氛中燒製時會呈現清澈的藍色。

茶碗內壁刻有稜紋圖案，形成深邃的造型，這是沙久那加先生獨有的設計風格。

在立山豐富的自然環境中，他面對著最肥沃的土壤，認真地創作自己的作品，同時也質疑自己真正的使命。

山田智子的作品設計紮實，裝潢精美。

從他的陶瓷背景來看，他從日本設計學院畢業後，考進了京都府立陶瓷藝術高等技術學校，畢業後師從陶瓷藝術家清水康隆。

我曾在立山町的「陶野館」（陶瓷與農業館）實習，今年我在立山町創立了自己的工作室。

「雙色點紋茶碗」採用稻草灰釉，飾以紅色和藍色兩種顏色的點紋圖案。

「線條圖案水罐」以黑色為底，飾以白色釉彩圖案，宛如雨水飛濺，罐蓋呈結狀。

山田先生的作品涵蓋範圍廣泛，從日常餐具到花瓶、茶道用具和雕塑，我們希望他能為越中瀨戶燒帶來一種全新的風格。

吉野幸岳是越中瀨戶陶藝工作室「千住窯」的第三代傳人。

從京都精華大學設計學部陶瓷系畢業後，我先後在滋賀縣信樂陶瓷藝術森林和京都市工業陶瓷研究所接受培訓，於 1995 年回到「千住窯」。

「灰釉散紙花瓶」採用我祖父那一代傳承下來的技術製作而成，其亮點在於大膽而散落的灰釉。

「三齋水指」是一件現代作品，它是將拉坯成型的圓柱體塑造成三角形，並塗上三種不同顏色的釉料製成的。

為了達到在爬窯中燒製的陶器效果，有些部分故意沒有上釉。

它的獨特之處在於，景色會隨著擺放位置的變化而改變。

吉野先生在傳承越中瀨戶傳統的同時，也迎接新的挑戰。

附錄

雖然他這次沒有參加，但「金落會」團體還有另一位成員，來自「洋積榮陶藝工作室」的洋積榮。

由於沒有展出作品，所以沒有說明文字，但我會介紹作品名稱。

森浩一（藝術評論家，日本陶瓷學會常務理事）