[我對這次展覽的印象]

向坂倉正弘和安田 尚史致以慰問。

 

首先，我要向在如此艱難的時期舉辦首次個人展覽的坂倉正弘先生，以及柿田畫廊的老闆安田 尚史先生致以誠摯的敬意，感謝他們有勇氣繼續舉辦這次展覽。

我相信，這段寶貴的經驗必將促進人與人之間建立牢固的聯繫，從而形成持久的關係。

 

我第一次見到正弘是在 2011 年夏天，當時我從大學回家。

我在萩市認識了新兵衛夫婦，寒暄過後，他們立刻坐到陶輪前繼續工作。這次偶遇自然而然地流露出他們渴望盡可能多接觸陶土的心情。

他們已經結婚，並已登記結婚，準備舉行婚禮。我被介紹給了他們和他們的新婚妻子，她會幫忙做些家事。新兵衛教授妻子臉上洋溢的幸福笑容給我留下了深刻的印象。

 

坂倉家的傳承始於第十二代傳人新兵衛，他被譽為萩燒的復興者，並為深川萩市的繁榮做出了貢獻。第十三代傳人繼承了這個傳統，家族也隨著時代變遷而不斷壯大。

然而，由於第十四代族長英年早逝，第十五代族長在大學畢業後的第二年就不得不承擔起擔任族長的重任。

這大概是一種沒有爭辯餘地的情況。

後來，當正弘出生時，他的父親已經是第十五代神兵衛了，所以他從小就經常看著父親扮演家族首領的角色。

之後，他跟隨父親的腳步，選擇了就讀東京藝術大學。我說“選擇”，但這條路並非一帆風順。

他們一定克服了各種壓力，帶著堅強的意志力走出了一條屬於自己的路。

 

她在東京藝術大學學習雕塑，並選擇了黏土作為創作材料。

這次展出的物品，以及茶道陶瓷，似乎都被認為是這種概念的延伸。

這是否意味著，從廣義上講，一個人對形式的感知是沒有限制的？

他大幅度的揮桿動作立刻給我留下了沉著冷靜、站立穩健的印象。

此外，此次展出的作品以各種類型的土壤為特色，藝術家解釋說，他們從房子周圍的地面上找到土壤，將其混合，並將其融入他們的藝術作品中。

我認為先專注於眼前的事物非常重要。

這只是我個人的看法，雖然許多藝術家，如畫家和雕塑家，在取得成功後往往會搬到更容易生活和創作的城市，但我認為手工藝人，尤其是陶瓷藝術家，會在與工作地點的土地和氛圍和諧相處中，找到創作的意義。

或許他常在附近閒逛，發現了泥土，於是便以此為靈感創作了他的藝術作品。

重新審視腳下的土地並抓住這片土壤的自然過程，深化了深川萩家族的歷史，該家族已經經營了十五代。

 

欣賞這裡展出的作品時，首先映入眼簾的是用大道泥製成的大型、氣勢恢宏、造型優美的茶碗。

枇杷色的表面是坂倉家族特有的，而釉面則展現出泥土般的質感，兩者之間有著驚人的一致性。

最重要的是，刀型堪稱完美。它充滿活力，刀身底部端正，刀刃邊緣乾淨俐落，同時又略帶一絲粗獷，預示著隨著練習的深入，刀身會變得更加精緻沉穩。這把刀完美詮釋了正弘目前的風格。

茶碗還有其他款式，但最吸引我的是手工成型的茶碗。

他的父親新兵先生於 2014 年與第十五代樂吉左衛門在佐川美術館和日本橋三越百貨舉辦了聯合展覽，並在展覽中創作了手工模製的樂燒茶碗。

當時在萩，吉左衛門樂運用陶輪和手工成型技術製作萩茶碗。

正弘當時也在附近。我認為這件手工碗可能受到了他的影響。

不，或許它是雕塑形式的延伸，儘管是手工模製的，但形狀的變化是自然的，碗也嚴絲合縫地拼合在一起。

我期待未來能看到更多手工製作的茶碗，它們風格更加內斂，但又具有強烈的動態和個性。

毫無疑問，展出作品的亮點是那些物件和雕塑花瓶。

這些作品，從用揉捏的粘土製成的作品，到表面雕刻精細、造型生動、富有生命力的作品，再到雖然棱角分明卻又透著一絲泥土般柔和感的器物和花瓶，都令人印象深刻。

這些作品雖然是物件，但其製作過程與陶器相同，包括移動黏土、處理表面、施釉以及在柴窯中燒製。它們造型動感，但其設計巧思與手工碗一樣精妙。

放置在柿田畫廊後屋的三件物品真正像徵著這個地方本身：「守破離」（守・破・離）。

如果它是一個物體，我希望它未來在運動狀態上會有所改變，例如更頻繁地傾倒或不再直立。另一方面，我在想，表面處理是否會賦予它更強的存在感，而造型則會更加內斂。無論如何，新的形式將在自然的流動中誕生，也就是從Masahiro腦海中流淌的聲音中誕生。

 

最後，還有一個角落陳列著許多清酒杯。這些酒杯的杯口和釉面各不相同，真是一個很有趣的角落。

「嘴破了也沒關係，只要能喝下去就行了，」這種態度無疑反映了正弘獨特的性格。

雖然茶碗無法做出切邊，但清酒器皿卻可以。我覺得這種做法是我未來創作的起點。

我希望你們珍惜這份自由。

 

總之，儘管疫情肆虐，顧客仍然絡繹不絕地前來拜訪他，他認真地與每個人交談，真誠地談論自己和自己的工作，這讓我覺得他目前在坂倉家族中擁有一個穩定的地位。

如果你繼續在這種環境下創作，你一定會快速成長。

這次展覽讓我更加期待他們未來的作品。

 

2020年8月

日本橋三越總店藝術部島田修

 

 

[本次展覽簡介]

坂倉新兵衛家延續了深川萩360年的歷史。

在他位於山口縣長門市的家和工作室附近，有一條名為音突川的美麗河流，初夏時節，成群的螢火蟲在那裡翩翩起舞，構成了一幅令人嘆為觀止的景象。

 

這次展覽是我的首次個展，我將展出我的最新作品，主要以茶道陶瓷為主。

我認為陶器的吸引力大致可以分為兩大類：「造型」和「質感」。

與這兩位相比，正弘的作品雖然巧妙地展現了傳統萩燒的痕跡，但又明顯地展現出一些特徵，使人一眼就能認出這是他自己的作品。

當然，我也覺得他早期的技巧以及他展現陶器「質感」的方式非常精彩，我尤其喜歡名為「大道小引」的系列作品，例如上面展示的茶碗。

 

當你參觀萩市的陶藝工作室時，你會發現茶道在萩市的人們中非常普遍，甚至還有一個詞組叫做「茶攻」。

這意味著每次您參觀陶藝工作室時，都會為您奉上一杯清淡的綠茶，讓您感到（美味地）飽腹。

當然，正弘先生也一直勤奮地練習茶道，並努力推廣他的家鄉長門市的文化，他是一位優秀的年輕人，給我留下了深刻的印象。

 

儘管我們經驗不足，但我非常感謝您選擇我們的畫廊作為您重要的首次個展的舉辦地點。

擁有美麗清澈雙眼和善良心靈的Masahiro也將出席此次畫廊活動。

希望您會喜歡欣賞它。

 

店主安田 尚史