對京都人來說，「京都燒」這個概念其實並不存在。京都燒指的是過去曾有仁清和健山等燒陶大師活躍於此，樂家（由長次郎創立）至今仍在傳承，以及清水燒、粟田口燒等陶器在不同地區都有生產。並沒有一種特定的陶器類型被稱為“京都燒”。然而，京都陶器以其精緻的裝飾性和驚人的多樣性而著稱，這是京都獨有的。很可能是外地人將這種類型的京都陶器稱為“京都燒”。

「京都九位不同藝術家作品展」中的「九」字意為「各式各樣」或「豐富多彩」。本次展覽匯集了九位陶瓷藝術家，包括藝術家上羽霞本人，他們都是上羽霞親自挑選的。如您所見，每位藝術家都極具個性。作品涵蓋瓷器、陶器和無釉炻器，風格從傳統到雕塑，包羅萬象。京都擁有獨特的文化底蘊，歷來湧現各時代的傑出人才，無論是在傳統藝術或雕塑領域，都享有盛名。這項傳統在古今中外都得以延續。

這次，參展藝術家們將於9月12日（星期四）在柿田茶室舉辦一場特別的紀念茶會。或許也是如此，每位藝術家都將展出他們的代表作和茶具（茶碗、花瓶、水壺、茶具、廢水容器、小碟、碗、酒器等等）。想必很難預料茶會上會呈現怎樣的作品。我已經開始期待了。

石山哲也出生於埼玉縣。他沒有接受過正規的藝術教育，也沒有師從任何老師，而是透過自學，在觸摸和臨摹古代陶瓷的過程中，汲取前人的技法和表現手法，創作出自己的作品。他現居信樂町，以其運用高超陶瓷技法（如鑲嵌、金銀裝飾）的獨特作品，以及以玻璃表現水面效果的「水面莊」系列作品，在景德鎮、中國、台灣和印度等地都獲得了認可。自幼，他就對古代藝術有著非凡的熱情，甚至親自參與過考古發掘，但他始終感到一種難以逾越的鴻溝，因為觀者與古代藝術之間存在著難以逾越的距離。然而，他認為，只有忽略創作的邏輯，才能真正領略藝術的精髓。

上羽霞是一位土生土長的京都陶藝家。她於2001年畢業於京都市立藝術大學美術部陶瓷系。她的作品融合了古典紋樣與現代鮮豔的色彩和獨特的造型，其中以「奇美拉」（希臘神話中一種噴火怪獸，獅頭羊身蛇尾）為代表。她創作時全神貫注，一氣呵成，不做任何草圖或彩圖。有時，這意味著她會連續兩天不睡覺。如同古代人細膩的美學情趣，上羽霞創作的連續紋樣蘊含著一種神秘的力量，這種力量也體現在繩文時代的繩紋和漩渦紋中。近年來，除了「奇美拉」系列，她還積極創作其他類型的餐具，例如茶碗和清酒器皿。

片山亞紀出生於廣島縣三原市。 2002年畢業於京都市立藝術大學工藝系陶瓷專業。她在京都發展藝術事業，並於2018年將創作基地遷至三原市。 2008年，她榮獲第26屆朝日當代工藝展評審團鼓勵獎等多項獎項。片山亞紀表示：「我的目標並非超越自然物，而是希望透過人手，充分發揮陶土在燒製過程中發生的各種變化，來表達只有人手才能創造的形態和功能。」她的一種技法是層疊雕刻，即從層疊的陶土塊中雕刻出各種形狀。另一種技法是彩泥，即先塗抹彩色陶土，再用白色陶土或瓷土覆蓋，最後打磨表面，力求營造出一種古舊的質感。

小坂大樹出生於京都陶瓷批發商家庭，是本次展覽中最年輕的參展藝術家。他於2010年畢業於京都藝術設計大學。小坂大樹開始製作懷石料理餐具，是因為許多與他家族企業合作的餐廳都要求提供青花瓷或釉上彩瓷器來搭配他們的菜餚。 2018年，他以作品「貝殼形帶蓋餐盤（五件套）」在第三屆日本陶瓷學會關西鼓勵獎展覽中榮獲鼓勵獎和京都府知事獎。這套餐盤的精妙之處在於，打開蓋子後，可以看到內壁上用噴墨技法繪製的蝦、蟹、章魚圖案。在本次展覽中，他很可能會展出以古典青花瓷和天慶紅瓷為靈感的精美懷石料理餐具。

高柳睦美出生於富山縣，2010年畢業於京都市立藝術大學研究生院。在移居京都之前，她曾在富山縣八尾町工作，現在定居京都。高柳睦美進入大學時，從未想過要從事陶藝創作。她在京都接觸到陶藝，並被黏土這種材料的巨大潛力所吸引。京都匯集了來自日本各地的材料和技藝，這些與京都人的品味交融，創造出獨特的工藝品。這就是京都的文化。高柳睦美在創作時說：「我當然會展現材料本身的美，但我更追求作品中蘊含的人性之美。」她是一位才華橫溢、前途無量的年輕陶藝家，年過三十。

津森愛佳出生於滋賀縣，並在那裡長大，2002年畢業於京都市立藝術大學。她曾榮獲2003年「女性陶瓷展」新人獎、2007年「長藏獎陶瓷雙年展」鼓勵獎、2015年「菊池雙年展」優秀獎以及2018年第43屆「滋賀縣文化鼓勵獎」。她以手工捏塑陶土為技法，在紅陶上塗抹泥漿，再用顏料上色，創作出「人形」作品。她像撲粉一樣，在人物的臉部和手部塗抹瓷粉，最後施以金銀釉。她創作的人形作品分為兩種：一種有眼睛，另一種則沒有眼睛，留白。近年來，她的作品主題更加豐富，開始創作動物主題的作品，以及清酒杯和酒壺等器皿。

德里克·拉森出生於美國大平原地區的堪薩斯州。高中時期，他對陶藝產生了濃厚的興趣。大學期間，他認真學習陶瓷，在圖書館偶然讀到一本關於伊賀燒的書籍，深受啟發，並建造了自己的穴窯。如今，他在京都府京北市須保石町擁有一座穴窯，主要使用信樂燒和唐津燒製的黏土，並以栗木為窯柴。他是一位心靈純淨的人，因此他的作品也顯得如此質樸而令人愉悅。尤其值得一提的是，他製作的天然釉築輜和花瓶造型優美，散發著「明礬」之美。他表示，最近清酒杯和酒盤的訂單增加。

福本福是一位在京都出生長大的陶藝家，活躍於日本國內外。她於1999年畢業於京都市立藝術大學（並於2019年獲得博士學位）。 2001年，她在朝日當代工藝展展出了名為「薄冰」的系列瓷器作品，並榮獲大獎，此後她開始認真從事瓷器創作。隨後，她於 2002 年獲得“京都府新銳藝術家遴選展大獎”，2003 年獲得“2003 後藤紀念新人文化獎”，2008 年獲得“2007 京都市新人獎”，2012 年獲得“第 30 屆京都府文化獎鼓勵獎”，2018年，她以「月影」系列作品，在「第三屆日本陶瓷學會關西鼓勵獎展」上獲得鼓勵獎和京都市長獎。 「月影」系列作品用三個不同直徑的碗來表達「搖曳」之感。

吉村俊治出生於大阪府。他於1996年畢業於京都精華大學，1998年畢業於京都市立藝術大學研究生院，作為極具潛力的青年藝術家而備受矚目。他的創作方法源自於超現實主義的超現實世界，其作品不受任何關於陶瓷的先入為主的觀念和固有認知所束縛。他曾表示，他的創作範圍廣泛，涵蓋了從物件到器皿的各種類型，其核心原則是「基於實際體驗進行創作」。在第十屆美濃國際陶瓷展上，他以一件作品榮獲陶瓷設計類大獎。在作品中，他闡述了自己與設計的關係：「設計是一種客觀的思考方式，旨在釐清和組織事物，解決問題，從而將陶瓷這種材料的『魅力』、『必然性』和『情感』具象化。」由此可見，他始終在探索事物的本質。

森浩一（藝術評論家，日本陶瓷學會常務理事）