伊藤啟治是一位罕見的藝術家，他不斷質疑事物的本質。

即使身處城市中心，他那孤僻的氣質也讓他看起來像是隱居在幽深山谷中的聖人。

因此，無論是繪畫、工藝品或陶瓷雕塑，伊藤創作的雕塑作品都簡潔而深刻。

這是他純潔靈魂的結晶，也是他細膩情感的表達。

伊藤拒絕加入任何特定團體，也不追求地位，這很可能是因為他致力於保持這種創作方式。

事實上，伊藤的作品體現了他獨特的藝術精神。

伊藤在武藏野美術學校（現為武藏野美術大學）學習油畫，二十多歲時，他在岐阜縣陶瓷研究所工作期間，遇到了陶瓷設計師、工藝運動的領導者日野作造。

那天，我從日野惠子那裡了解了陶器設計的重要性。

伊藤開始製作陶器的原因是，他意識到僅僅透過紙上的設計圖，他無法了解任何關於黏土或陶輪的知識。

因此，我們不再使用紙本設計進行大規模生產，而是採用每個零件都是獨立、個人化的設計。

無論是二維或立體作品，伊藤潤二的作品都有著堅實的設計基礎。

因此，儘管我已從主要從事餐具製作轉向創作三維陶瓷雕塑，但我作品的核心仍然保持不變。

伊藤潤二設計的茶碗造型簡潔卻不失深意，充滿現代感。

此外，它絲毫沒有茶道陶器的矯飾之感。

原因是其基本設計始終是實心的，這使得在造型方面擁有更大的自由度。

副標題「做自己」也反映了伊藤的生活方式。

本次展覽將展出 50 多件展品，主要包括茶碗和繪畫作品，以及茶葉罐、懸掛式花瓶、香盒、香爐和茶壺。

森浩一（日本陶瓷學會常務理事）