一次愉快的邂逅

十年前，我佈置了一個茶室，裡面陳列著我精心挑選的當代藝術和工藝品。秉持著「不拘泥於茶道流派，質疑當下」的理念，我開始在新宿的柿田茶室為茶道愛好者舉辦茶道活動。去年六月，我們舉辦了第五十場茶道，第五十三場茶道則於今年三月十八日舉行。

在大約十年的時間裡，我接觸過許多藝術家，但我對一位名叫松原健的畫家的抽象畫作情有獨鍾。 2012年，我曾在一間可視為主茶室前廳的十張榻榻米房間裡，一年內六次懸掛了他的作品。

在黑田育江女士介紹之前，我從未見過松原女士。然而，從一開始，我就被她的品格所吸引──她不追求名利，而是堅持走自己的路。我自己也一直認為自己沒有被名利所束縛，因此，我想正是松原女士沉穩冷靜的個性深深吸引了我。

在一年多的時間裡，我曾在六次茶道儀式上將他的抽象畫作陳列在壁龕中。當我們討論他的風格時，我開始思考──或許有些多餘──如果這位畫家去描繪日本的象徵──富士山，他會創作出什麼樣的作品。於是，在2013年12月，我問他：“松原先生，您何不親自嘗試富士山呢？”

他一臉困惑地看著我，但我堅定地告訴松原：“如果說日本人有什麼值得向世界驕傲的，那就是富士山。你一定要接受這個挑戰。”

大約在那時，我和他之間的了解日漸加深，他理解我的意圖，欣然接受了攀登富士山的挑戰。從那時起，他一次又一次地全心全意地接近富士山，不再僅僅將其視為一處風景，而是直面這座神聖的山峰。他也創造了獨特的繪畫技法和表演手法，短短兩年內，一幅前所未見的富士山畫作便誕生了。

畫家與委託其作品懸掛在壁龕中的人之間理想的關係和對話仍然不甚明了，但在我看來，松原的富士山畫作是一件無與倫比的真正傑作。

最近，松原女士完成了她的第一幅遠景風景畫《景色》（見上圖），臨摹自博麗的富士山畫作。當我看到這幅畫的照片時，我深受感動。從河口湖岸邊眺望富士山，前景是波光粼粼的湖面和遠處巍峨的富士山，畫面生動而寧靜，美得令人窒息。

 林屋精三

富士山

在新月形的地面上，一個四英尺見方的水盆倒映著枯萎的蓮子和牆上懸掛的「戒指」。一滴水落到水面上，泛起漣漪，漣漪擴散又消退，如此反覆數次，直到水面恢復到最初的鏡面狀態。

在佈置好「Kan Itteki」之後，等待顧客到來的安靜時刻，一滴水的聲音在空間中迴盪。

“我們看到了很棒的景色，謝謝…”

主持人林屋清三教授瞇起了眼睛。

這個裝置結合了“環”和“單滴”，象徵著天地相遇的瞬間。

這件作品以東方對時間和空間的看法，以及生死輪迴為主題，天地在此交匯，生命在此萌芽和滋養。當主人在壁龕中擺放枯萎的蓮子時，作品就完成了。


對於能夠與這個空間產生深刻共鳴的藝術家來說，這是一個純粹的幸福時刻。

他靜靜地觀察了一會兒，突然說道：「健，你何不在這裡試試畫富士山呢？」「啊？富士山？？」「那就試試吧，畫松原健的富士山，如果你畫得好，我們就把它掛在明年的第一次茶道會上……」看來他心中已經有了相當清晰的構想。

2013 年 12 月 1 日，新宿茶道愛好者俱樂部在「殘月」期間舉行了當年的第 43 屆也是最後一場茶道活動。

松原健