致「MINO」展覽的寄語

在茶道中使用的所有器具中，沒有什麼比茶碗更能打動茶藝師的心了。

根基就在你的掌中。

就像用雙手捧水喝水一樣，長次郎手工製作的茶杯正好可以完美地握在手中。

例如，<赤茶碗銘「無一物」>它的出現看似隨機，卻有著壓倒性的氣場。

這只茶碗體現了利休的哲學思想，後由長次郎雕刻而成，而與之相反的是…<志野茶碗銘「卯花墻」>情況確實如此。

擺脫了利休的理念束縛，以自由的精神進行創作，他扭曲的形態與世界上任何其他事物都截然不同。

當我觀察日本藝術中的負空間和空白區域時，我覺得只有當人類的想像進入這些空間時，形式才真正完整。

因此，日本藝術的形式是不完美的，是以減法為基礎的。

這表明，在茶道的歷史中，茶具是如何形成一種獨特的、日本特有的形式的。

可以毫不誇張地說，當代美濃陶藝家正在傳承這項傳統。

例如，即使材料從陶土變為瓷土，其中流淌的自由精神也保持不變。

如今，美濃的年輕陶瓷藝術家活躍於國內和國際舞台，本次展覽旨在向世界展示美濃的陶瓷藝術。<美濃>反而它就叫這個名字。

此外，參展藝術家還將舉行茶道表演。

他們之前曾在多個地方嘗試過茶道，包括在東京國立近代美術館舉辦的「實驗茶道」。

茶碗可以單獨使用，但茶道用具傳統上是要搭配使用的。

在茶道界，有句諺語說：「主人享受70%的體驗，客人享受30%。」這指的是主人款待客人的樂趣，因為主人的品味會透過茶具的擺放來體現，這使得茶道既令人愉悅又充滿挑戰。

這次參展的許多藝術家都曾在多治見市陶瓷設計學院學習，我聽說曾在該學院任教的伊藤圭二也將特別亮相，不過他不是以陶瓷作品，而是以書法作品。

我非常期待看到他們在茶道表演中會展現出怎樣的創意。現在，讓我來介紹一下參展藝術家們的茶碗作品。

加藤先生<青白磁面取茶碗>這件作品以其獨特的感性，真實地展現了瓷土的魅力，而其非傳統的造型也只有青瓷才能實現。

若尾敬史<米色瓷茶碗>雖然從技術上講，其設計源於中國，但雕塑形式是若尾先生獨有的，營造出緊張感。

伊藤英人先生<練彩茶碗>陶輪旋轉時，顏料以螺旋狀圖案塗抹上去。他說，這表達了「色彩的漸變，其中某些東西從內部意外地浮現到表面，代表了日落或木星的美麗」。

加藤亮太郎的<引出黒茶碗>該系列作品以桃山時代的茶具為核心，深入探索了茶碗在現代社會中的作用，每一隻茶碗都傾注了匠人的心血。

大江健一<茶碗>鑑於這位藝術家本人喜歡戶外茶道，並且製作適合放入茶葉盒的小茶碗和茶葉罐，這些茶碗以一種直接的方式體現了功能性和美觀性也就不足為奇了。

鈴木真司先生<紫志野茶碗>據說，這種特殊的紅色是在嘗試調配志野燒特有的深紅色時偶然產生的。對這位藝術家來說，志野燒「深邃、永不乏味、令人著迷」。

新里明仁先生<光器茶碗>這種技法是螢火蟲紋技法的獨特演變，由三個要素構成：精緻的造型、從陶土中升起的速度感以及白瓷上的點彩畫法。

川端健太郎的藝術家利用瓷土固有的特性，例如其易下垂、易變形和易碎的特性，透過手工塑形。透過在瓷土表面塗抹硃砂釉和彩色玻璃碎片，藝術家賦予作品生命力。

桑田拓郎的<白金彩茶碗>這部作品透過桑田先生獨特的感性重構了茶道世界的審美情趣，其特點是不受舊有固定觀念或先入之見束縛的自由思考。

森幸一（藝術評論家、日本陶瓷學會董事）