En abril de este año, se inauguró en Iga-Ueno el tan esperado Museo de Cerámica de Iga.

Leí en esa entrada del blog que "Cuando Basho tenía 41 años, regresó a Iga para visitar la tumba de su madre, y de camino de vuelta a Edo, compuso el poema en verso enlazado 'Día de invierno' con un grupo de personas de Nagoya, estableciendo así el estilo Basho".

El espíritu literario de Basho consistía en "corregir el lenguaje común y la jerga" a través de su propia poesía haikai, y esto fue apoyado por los poetas haikai de varias regiones que estaban asociados con su grupo.

Escribí: "Espero que el 'Club Marunouchi' del Museo de Cerámica de Iga se convierta en un lugar de encuentro para la gente local y contribuya al desarrollo de la cerámica de Iga, que es altamente artística".

Los artistas ceramistas que participan en la exposición "Cerámica para la Ceremonia del Té: Seis Artistas de Iga" son seis artistas contemporáneos representativos de Iga cuyas obras se exhiben en el Museo de Cerámica de Iga.

El subtítulo, "Flores que van y vienen año tras año", es un extracto del libro de obras de teatro Noh de Zeami, "Fūshikaden", concretamente de la séptima sección, "Transmisión oral separada", y fue elegido para expresar esperanzas de éxito futuro para los seis intérpretes.

Manabu ArashiEste cuenco de té "Iga Shinogi" es una pieza imponente que transmite la energía de la arcilla, creada mediante la técnica del ahuecado. Dos vetas de esmalte fluyen entre el esmalte verde y el negro carbonizado, característico de la cerámica de Iga, creando un paisaje natural. El borde ondulado, como un sendero de montaña, armoniza con la forma general del cuenco y realza su tensión.

Tomohisa ObanaEl «Cuenco de Té Blanco Iga» es un cuenco plano al estilo de la porcelana de la dinastía Song, cocido con un esmalte blanco típico de la cerámica de Kioto. Es un generoso cuenco de té de verano con un diámetro de 20 centímetros. Obana estudió con el ceramista estadounidense Darren Damonte y ha expuesto su obra en galerías tanto de Japón como del extranjero. Quizás por ello, su estilo es notablemente libre.

Hiroyumi SuzukiNació en la ciudad de Sendai. Comenzó a hacer cerámica mientras estudiaba en la Universidad de Chuo y, inspirado por la cerámica de la dinastía Joseon, viajó a Corea para aprender técnicas alfareras. Tras regresar a Japón, estableció su propio taller en Shigaraki, pero quedó cautivado por la cerámica de Iga y se mudó a esta región. Este "Cuenco de Té de Iga" tiene forma de zapato y se caracteriza por una gran abertura en la superficie, con un esmalte de vidrio verde que cubre una zona negra carbonizada.

Takashi TanimotoEste jarrón de flores con orejas de Iga tiene una protuberancia redondeada en la boca y en la parte central, con el cuerpo aplanado. Dos orejas están unidas a la boca, y presenta carbonización negra desde la base hasta el cuerpo, con tres marcas de espátula en el lateral. Su aspecto difiere notablemente entre el lado que mira hacia la llama y el lado que mira hacia la llama.

Kazuhiro FukushimaEste cuenco de té "Iga" se elabora mediante una técnica que consiste en ahuecar un bloque de arcilla. Se cuece en un horno de leña y, tras retirarlo y dejarlo enfriar durante 70 horas, el esmalte vítreo adquiere un brillante color blanco azulado. El borde es más grueso en todas partes, excepto en un pequeño pico para beber, lo que, según se dice, se hace para realzar el efecto vítreo.

Shin'ya FukushimaEste recipiente de agua de Iga se elabora dando forma a la base en un torno de alfarero y luego añadiendo una lámina de arcilla con un patrón impreso. Se trata de un recipiente con grandes asas, que no se encuentran en la cerámica antigua de Iga, y está rematado con un esmalte de ceniza de pino que representa de forma abstracta el paisaje de Iga. Tras estudiar pintura japonesa en la universidad, el artista crea sus obras mientras reflexiona sobre la expresión visual.

Kouichi Mori (crítico de arte, director permanente de la Sociedad Japonesa de Cerámica)