Tetsuya Kayama se especializó en pintura japonesa en la Universidad de Arte de Tama y, tras graduarse, desarrolló una carrera en cerámica bajo la tutela de Shiro Banura.

Tiempo después de graduarme de la universidad, Tetsuya me envió una botella de sake y tazas para sake.

A diferencia de las formas refinadas y sofisticadas que cultivaba su padre, el profesor Matazo Kayama, estas piezas, aunque inacabadas, poseen una forma generosa y plena que emana calidez.

En esta ocasión, mi obra se exhibirá en el mismo espacio que la de Yasushi Sugiyama .

El señor Sugiyama, que estuvo a la vanguardia de la exposición Nitten, y el señor Kayama, que participó activamente en el Soga-kai, buscaban la belleza refinada, el simbolismo y la máxima expresión de la realidad, y por muchas palabras decorativas que utilice, no puedo exagerar.

Creo que la naturaleza amplia y generosa de Tetsuya es, en cierto sentido, completamente opuesta a la de los otros dos, y que se pueden contrastar.

Kiyokazu Yoneya (Miembro de la Exposición de Bellas Artes de Japón, Profesor Honorario de la Universidad de Arte de Tama, pintor de estilo japonés)

Cuando estaba en la escuela secundaria, visité el taller en Iga de Shiro Banura, un artista de la cerámica que se había convertido en pariente mío gracias a una afortunada conexión, y me permitieron tocar la arcilla.

Estaba tan absorta en la creación de objetos como platos y jarrones que soñaba con convertirlo en mi profesión algún día, e incluso consideré comenzar un aprendizaje tan pronto como me graduara de la escuela secundaria.

Siguiendo el consejo de mi padre, que era pintor japonés, quien decía: "La pintura es la base de todas las actividades creativas, así que al menos domínala antes de ir con el Sr. Banura", me matriculé en el Departamento de Pintura Japonesa de la Universidad de Arte de Tama.

En aquel entonces, el Departamento de Pintura Japonesa de la Universidad de Arte de Tama tenía un sistema de enseñanza compuesto por tres profesores: la profesora Fumiko Hori, mi padre y el profesor Yasuo Ueno.

Los tres eran pintores pertenecientes a la Sogakai (una asociación de pintores).

Durante mi época de estudiante, estudié pintura japonesa y mi objetivo era participar en la Sogakai (una asociación de pintores) como plataforma para mostrar mi trabajo.

También examiné otras organizaciones y estudié las obras de pintores que estuvieron activos en la misma época.

Entre ellas, me pareció que las pinturas japonesas de la exposición de Nitten eran completamente opuestas a las pinturas japonesas de la exposición de Sogakai de aquella época.

Incluso para mí, que por aquel entonces era un estudiante aún inexperto, las pinturas japonesas del profesor Yasushi Sugiyama eran excepcionales.

Tenía la fuerte impresión de que buscaba un estilo de pintura completamente distinto al que mi padre conocía desde su infancia.

En particular, la forma en que se reproducen los colores mediante la superposición de pigmentos minerales, y la belleza creada por la sofisticada combinación de partículas, es impresionante. Al acercarme a la pintura y luego alejarme para observarla con detenimiento, me cautivó la exquisita técnica, y como aspirante a una carrera en artesanía, descubrí el potencial del arte japonés.

Tras graduarme en la universidad, logré mi objetivo inicial de convertirme en aprendiz de la escuela de pintura Banura Shiro, y creo que los conocimientos e ideas que adquirí al estudiar pintura japonesa se están utilizando en cierta medida en mi trabajo actual.

Como artista, no soy particularmente hábil, y antes de darme cuenta, estoy absorto en el proceso de dar forma a la cerámica, y termino con una enorme cantidad de tela llenando un estante.

Luego, para muchas de esas grandes cantidades de tela, imagino una imagen que se adapte a la tela y la pinto sobre ella.

Muchos de los motivos de mis pinturas provienen de escenas naturales que encuentro mientras camino por las montañas y el mar que rodean mi estudio.

Cuando pinto pájaros, insectos, flores, peces y otros motivos, me baso en la resistencia inherente del material cerámico para expresar mi propio y singular sentido de la belleza.

Me siento profundamente honrado de haber recibido la inesperada oportunidad de que mi cerámica se exhiba junto a la del profesor Sugiyama, pero creo que la importante diferencia entre nuestras obras también ofrecerá una interesante oportunidad para descubrir algo nuevo.

Estoy realmente agradecido por este encuentro en la renombrada Galería Kakiden, un espacio de gran prestigio en el mundo de la cerámica.

Tetsuya Kayama