GENDOUn mensaje para la exposición

En las épocas en que se creaba una gastronomía excelente, también se producía una vajilla excelente.

Las mejores vajillas de la historia de la cerámica japonesa se crearon durante los períodos Momoyama y Edo.

Esto se debe probablemente a la influencia de la cocina vegetariana, que se extendió gracias a la introducción del budismo zen, y también a la cocina kaiseki de la ceremonia del té.

Se dice que la cocina japonesa se disfruta no solo con el paladar, sino también con la vista, pero no debemos olvidar nuestra gratitud por las bendiciones de la naturaleza, que son la base de la comida.

Especialmente en esta era de abundancia, creo que la filosofía y el espíritu que hay detrás de la comida son cruciales.

El proyecto de la marca Mashiko, "GENDO", se basa en la filosofía de "recipientes que transmiten la importancia de la comida y un sentimiento de gratitud hacia la naturaleza".

Esta marca se lanzó bajo la supervisión de Ken Matsuzaki, un artista ceramista de Mashiko, con la participación de cinco personas: Ryuji Miyata, Yoshinori Hagiwara, Shikamaru Takeshita, Natsu Nishiyama y Takeshi Ito.

Tal y como describe Hideyuki Manaka, propietario y chef del Ristorante da Fiore, la vajilla es "un recipiente que evoca la vitalidad de la naturaleza, no es ostentoso pero posee dignidad y refleja su origen".

El catálogo de la exposición presenta una forma de arte tripartita donde los ingredientes, los platos y la vajilla comparten una filosofía común y se crean conjuntamente.

Además, en esta exposición, el Sr. Matsuzaki presentó "Shino Tea", el Sr. Miyata presentó "Shinogi Oval Bowl", el Sr. Hagiwara presentó "Kiln-shed Persimmon Glazed Water Jar", el Sr. Takeshita presentó "White Porcelain Sake Vessel with Natural Glaze" y el Sr. Nishiyama presentó "Oribe Flower Vase", demostrando su versatilidad en la cerámica para la ceremonia del té.

Tengo muchas ganas de ver qué sucede a continuación con "GENDO".

Crítico de arte y director permanente de la Sociedad Japonesa de Cerámica.

Koichi Mori

"Trasladar la naturaleza a un plato": un recipiente diseñado para plasmar ese concepto.

Al cocinar, imaginar la naturaleza es de suma importancia.

A veces hay valores que deben primar sobre el gusto, y creo que la cocina se enriquece cuando comprendemos las leyes de la naturaleza.

El acto de combinar ingredientes de temporada en un plato es un acto de conexión y de revitalización de la vida.

Necesitamos una embarcación que evoque la vitalidad de la naturaleza, que no sea ostentosa pero que posea dignidad, y que refleje su entorno.

Además, la "belleza" creada a través de la comida y la vajilla no es como pintar un cuadro, sino más bien como "caligrafía", una expresión espiritual.

Chefs, escritores, agricultores... las personas involucradas, sus materiales, el entorno, las herramientas...

Creo que cada elemento debe tener un componente espiritual, y quiero que el plato que creo conduzca a un estilo de vida distinto de la cocina actual, orientada al entretenimiento.

Ristorante da Fiore

Chef propietario

Hideyuki Manaka

La relación entre la vajilla y la comida

Muchas piezas de cerámica elaboradas por alfareros no están diseñadas teniendo la funcionalidad como consideración principal.

Soy una de esas personas, pero nunca me he parado a pensar en qué ingredientes voy a usar en un plato antes de prepararlo.

Como artista, creo cerámica imaginando las formas que quiero crear.

Mi enfoque respecto a la vajilla cambió después de conocer a Hideyuki Manaka, el propietario y chef del Ristorante da Fiore.

El señor Manaka nos pidió que creáramos vajillas para restaurantes y hoteles.

Instintivamente sentí que esto era fundamentalmente diferente a hacer vajilla para uso doméstico, y que no era algo en lo que un artista debiera incursionar a la ligera.

Sin embargo, tras escucharle, me sentí identificado con su filosofía de protección ambiental sostenible, la coexistencia con la naturaleza y su compromiso con el uso de ingredientes de alta calidad y la transmisión de su pasión a través de su vajilla —cualidades que no se pueden lograr mediante la producción en masa— y decidí crear mi propia cerámica.

La mayoría de los chefs crean y emplatan sus platos en función de la vajilla que van a utilizar.

Muy pocos chefs comienzan creando su propia vajilla.

Y a través de estos platos, conocí a otro chef.

Él es Shingo Hayasaka, chef ejecutivo del hotel Ritz-Carlton Nikko.

Me pidieron que creara vajilla japonesa para la inauguración de su hotel.

Tuve muchas conversaciones con el Sr. Hayasaka y juntos creamos la embarcación.

Conocer a estos dos chefs cambió mi perspectiva sobre la vajilla.

Los platos servidos en vajillas diseñadas para reflejar la visión del chef se convierten en obras de arte.

Artista de la cerámica

Ken Matsuzaki