Este proyecto surgió del fuerte deseo de despertar el interés de los jóvenes, de la misma edad que los artistas, por la artesanía contemporánea.

Para lograrlo, encargamos el trabajo a diez artistas, estableciendo los siguientes criterios: las piezas debían ser pequeñas pero atractivas, poseer una presencia digna y tener un precio asequible para aquellos que pueden permitirse un pequeño lujo.

その中で、伊藤慶二氏と加藤清之氏のお二人には、特別ゲストとして参加していただきました。

En esta ocasión, los participantes son artistas de la cerámica y el metal, pero esperamos invitar a artistas de la laca y el vidrio a participar en el futuro.

Otra condición que solicité al encargar la obra de arte fue que se colocara en "un estudio y un salón de té, dos espacios separados".

Un espacio de estudio, un lugar de conocimiento, es más liberador que el espacio restringido de una ceremonia del té.

Sobre el escritorio hay pisapapeles y goteros, y en las estanterías hay jade, objetos de bronce, esculturas de piedra, estatuas de Buda de bronce dorado, pequeñas piezas de cerámica y otros objetos decorativos.

Si bien las salas de té cuentan con pequeños artículos como cajas de incienso, quemadores de incienso y latas de té, los utensilios para el té, los batidores de té y los pequeños cuencos de té que se colocan en cestas o cajas de té también parecen ser muy populares entre los jóvenes.

Esta exposición, "Todo lo pequeño es bello", intenta aplicar estas ideas a la artesanía contemporánea.

伊勢﨑晃一朗の《stairs》は、備前焼による「階段」をモチーフにしたオブジェです。

Está diseñado para colgarse en la pared, pero ¿a dónde lleva esta "escalera"? Puede variar según la persona, pero creo que la gente ve algo al final de la "escalera".

市岡真治の《擬態-茶入》は、茄子型の茶入の擬態です。

Ichioka afirma: "En mi caso, la esencia de la mímica no reside en imitar, sino en no ser nunca idéntico al sujeto, por mucho que uno se esfuerce".

Esto no es una reproducción del original, sino una obra maestra que busca expresar aquello que solo puede lograrse a través del metal.

伊藤慶二の《香合》は、小石を象った素朴なものですが、よく眺めると、蓋と身の重なる凸凹の部分が、まるで石の表情のように個性的です。

Además, el interior está pintado de negro en la zona donde se superponen la tapa y el cuerpo, y se ha aplicado plata en las zonas hundidas, lo que demuestra la innegable habilidad para el diseño del artista.

加藤清之の《Torso》は、黒い胎土に白化粧土を柄杓で掛け、簡素な線描で裸体を表現しています。

El autor afirma: "Si se exagera demasiado, resulta desagradable. Por eso lo representé de una manera sutil y discreta".

De esta forma, Eros se purifica y se transforma en belleza eterna. Varias otras esculturas de torsos, tanto grandes como pequeñas, también estarán expuestas.

高橋奈己の《真珠茶器》は、名前の通りパール釉をかけた茶器です。

La belleza de las sombras y las formas creadas por las crestas irregulares permanece inalterada incluso en piezas pequeñas.

Esta exposición incluirá utensilios para el té y batidores para colocar en cajas de té, incensarios esculturales, recipientes para dulces y pequeñas piezas con forma de "fruta".

戸田浩二の《焼締水瓶》は、小さいながらも清涼感に包まれ凛としています。

El artista espera que, "independientemente del tamaño de la obra, esta tenga una presencia discreta y universal".

Al colocar una jarra de agua sobre un pedestal, se crea un espacio para la oración, una verdadera "forma de oración".

中田雅巳の《SEN碗 黄》と《SEN碗 トルコブルー》は、ポケットやカバンにスッと忍ばせて持ち歩ける碗というコンセプトで制作したものです。

Esta pieza se creó dando forma a la arcilla de porcelana, aplicando engobe negro, raspando las líneas con una aguja y luego rellenando las áreas raspadas con engobe de color.

福本双紅は、径の異なる鉢を重ねて「ゆらぎ」を表現した独自の作品で知られる作家ですが、今回はプラチナ箔彩を施した器体に淡い水色の釉を掛けた茶盌が出品されます。

El título de la obra, "Setsunashi" (que significa "desgarrador"), fue elegido porque el artista expresó un fuerte deseo de ser gratamente sorprendido y traicionado.

星野友幸は、「練継」という独特な技法によって注目されている作家です。

Este "Jarrón pequeño de cristal rojo" se elabora dando forma a arcilla de porcelana blanca pura en un torno de alfarero, añadiendo luego surcos a los laterales tras el secado y, finalmente, aplicando un esmalte con un alto contenido de vidrio mezclado con una pequeña cantidad de pigmento para crear un tenue color rosa.

留守玲の《fizz》は、金属の棒を熔かして紐状にしたものを、紐づくりのような要領で積み重ねて制作した箱ものです。

Como dijo el propio artista: "He llegado a aceptar con generosidad las distintas profundidades de la fusión y las distorsiones resultantes", el proceso de su creación es verdaderamente fascinante.

Kouichi Mori (crítico de arte, director permanente de la Sociedad Japonesa de Cerámica)