Este proyecto surgió del fuerte deseo de despertar el interés de los jóvenes, de la misma edad que los artistas, por la artesanía contemporánea.

Para lograrlo, encargamos el trabajo a diez artistas, estableciendo los siguientes criterios: las piezas debían ser pequeñas pero atractivas, poseer una presencia digna y tener un precio asequible para aquellos que pueden permitirse un pequeño lujo.

Entre ellos, el Sr. Keiji Ito y el Sr. Kiyoyuki Kato participaron como invitados especiales.

En esta ocasión, los participantes son artistas de la cerámica y el metal, pero esperamos invitar a artistas de la laca y el vidrio a participar en el futuro.

Otra condición que solicité al encargar la obra de arte fue que se colocara en "un estudio y un salón de té, dos espacios separados".

Un espacio de estudio, un lugar de conocimiento, es más liberador que el espacio restringido de una ceremonia del té.

Sobre el escritorio hay pisapapeles y goteros, y en las estanterías hay jade, objetos de bronce, esculturas de piedra, estatuas de Buda de bronce dorado, pequeñas piezas de cerámica y otros objetos decorativos.

Si bien las salas de té cuentan con pequeños artículos como cajas de incienso, quemadores de incienso y latas de té, los utensilios para el té, los batidores de té y los pequeños cuencos de té que se colocan en cestas o cajas de té también parecen ser muy populares entre los jóvenes.

Esta exposición, "Todo lo pequeño es bello", intenta aplicar estas ideas a la artesanía contemporánea.

La obra "Escaleras" de Koichiro Isezaki es un objeto de cerámica Bizen basado en el motivo de una escalera.

Está diseñado para colgarse en la pared, pero ¿a dónde lleva esta "escalera"? Puede variar según la persona, pero creo que la gente ve algo al final de la "escalera".

"Mimicry - Tea Caddy" de Shinji Ichioka es una imitación de una caja de té con forma de berenjena.

Ichioka afirma: "En mi caso, la esencia de la mímica no reside en imitar, sino en no ser nunca idéntico al sujeto, por mucho que uno se esfuerce".

Esto no es una reproducción del original, sino una obra maestra que busca expresar aquello que solo puede lograrse a través del metal.

La caja de incienso de Keiji Ito es una pieza sencilla con forma de guijarro, pero si se observa con detenimiento, la superficie irregular donde se superponen la tapa y el cuerpo resulta extraordinariamente singular, casi como la textura de una piedra real.

Además, el interior está pintado de negro en la zona donde se superponen la tapa y el cuerpo, y se ha aplicado plata en las zonas hundidas, lo que demuestra la innegable habilidad para el diseño del artista.

La obra "Torso" de Kiyoyuki Kato representa una figura desnuda mediante sencillos dibujos lineales, aplicados con engobe blanco sobre un cuerpo de arcilla negra utilizando un cucharón.

El autor afirma: "Si se exagera demasiado, resulta desagradable. Por eso lo representé de una manera sutil y discreta".

De esta forma, Eros se purifica y se transforma en belleza eterna. Varias otras esculturas de torsos, tanto grandes como pequeñas, también estarán expuestas.

El "Juego de té de perlas" de Nami Takahashi es, como su nombre indica, un juego de té recubierto con un esmalte nacarado.

La belleza de las sombras y las formas creadas por las crestas irregulares permanece inalterada incluso en piezas pequeñas.

Esta exposición incluirá utensilios para el té y batidores para colocar en cajas de té, incensarios esculturales, recipientes para dulces y pequeñas piezas con forma de "fruta".

La "Jarra de agua sin esmaltar" de Koji Toda, aunque pequeña, emana una frescura refrescante y una presencia digna.

El artista espera que, "independientemente del tamaño de la obra, esta tenga una presencia discreta y universal".

Al colocar una jarra de agua sobre un pedestal, se crea un espacio para la oración, una verdadera "forma de oración".

Los cuencos "SEN Bowl Yellow" y "SEN Bowl Turquoise Blue" de Masami Nakata fueron creados con el concepto de ser cuencos que se puedan guardar fácilmente en un bolsillo o bolso y llevar a todas partes.

Esta pieza se creó dando forma a la arcilla de porcelana, aplicando engobe negro, raspando las líneas con una aguja y luego rellenando las áreas raspadas con engobe de color.

Fukumoto Soko es un artista conocido por sus obras únicas que expresan la "vacilación" mediante la superposición de cuencos de diferentes diámetros, pero en esta ocasión exhibirá un cuenco de té con un cuerpo decorado con lámina de platino y un esmalte azul pálido.

El título de la obra, "Setsunashi" (que significa "desgarrador"), fue elegido porque el artista expresó un fuerte deseo de ser gratamente sorprendido y traicionado.

Tomoyuki Hoshino es un artista que ha llamado la atención por su técnica única llamada "neritsugi" (un tipo de modelado de arcilla).

Este "Jarrón pequeño de cristal rojo" se elabora dando forma a arcilla de porcelana blanca pura en un torno de alfarero, añadiendo luego surcos a los laterales tras el secado y, finalmente, aplicando un esmalte con un alto contenido de vidrio mezclado con una pequeña cantidad de pigmento para crear un tenue color rosa.

La obra "fizz" de Rei Rusu es una estructura en forma de caja hecha fundiendo varillas de metal para convertirlas en cuerdas y apilándolas de manera similar a como se fabrican las cuerdas.

Como dijo el propio artista: "He llegado a aceptar con generosidad las distintas profundidades de la fusión y las distorsiones resultantes", el proceso de su creación es verdaderamente fascinante.

Koichi Mori (crítico de arte, director permanente de la Sociedad Japonesa de Cerámica)