Me quedé realmente asombrado cuando vi la nueva obra de Kei MIyama .

Y tres cosas me vinieron a la mente.

Primero, ¿qué constituye la originalidad de Mai? Segundo, ¿qué se puede lograr al exhibir su obra? Tercero, ¿cuál es la combinación incongruente entre el montaje y la obra de arte en sí?

Nunca había visto una técnica de montaje tan novedosa e innovadora.

Además, la obra de arte de Mai, que ha sido expuesta, es verdaderamente única.

Escenas como la de "poner el caldero al fuego" crean una atmósfera que te hace sentir que algo podría surgir del vapor en cualquier momento, y nunca te cansas de mirarlas.

Rebelándose contra el pasado, donde la obra de arte y su montaje se consideraban por separado, esta pieza abarca la obra completa, incluyendo el pergamino y el cordón.

Pero lo que me sorprendió fue que ¡realmente se podían mover los insectos y las verduras en la obra de arte!

Los espectadores también pueden participar en la finalización de la obra de arte.

Me pareció muy similar a cómo se completa una ceremonia del té cuando los invitados responden a las preferencias del anfitrión.

Esto sí que es un tipo de originalidad genuinamente japonesa.

En segundo lugar, me gustaría considerar qué tipo de ideas podríamos probar si organizáramos una ceremonia del té utilizando las obras de arte de Mai.

Esta promete ser una divertida ceremonia del té con diversas sorpresas e ideas que se alejan del concepto tradicional de una ceremonia del té.

Tengo la sensación de que surgirá un nuevo tipo de té en la era posterior al COVID.

La tercera es una tarea prácticamente imposible.

Al observar el trabajo de Mai, me pregunté qué tipo de obra sería si ella montara una obra caligráfica del abad Seigan.

No poseo ninguna caligrafía de Seigan, pero sí tengo una pieza de caligrafía sin enmarcar de Yuuichi Inoue , y aún no he decidido qué tipo de enmarcado realizarle.

Estoy dejando volar mi imaginación sobre la posibilidad de una colaboración entre Kei MIyama y Yuuichi Inoue .

Kumakura Isao (Director del Museo MIHO)