Un tazón de té debe apreciarse en el contexto de un salón de té.

De lo contrario, el tazón de té no revelará su verdadera forma.

Para apreciar las tazas de té, el espacio cerrado de la sala de té y la luz que hay en su interior son extremadamente importantes.

Rikyu creó una sala de té —un espacio de calidad artística comparable a la de las famosas obras de arte chinas— incluso sin ellas. Esto fue revolucionario.

Esto también está relacionado con el hecho de que no usaban tazas de té famosas o importadas, sino que bebían el té en tazas de cerámica moderna.

Podría argumentarse que, si se va a tomar té en una taza diseñada por un artista contemporáneo, entonces es necesario un salón de té moderno y adecuado. Sin embargo, a la inversa, también podría decirse que los utensilios para el té existen precisamente porque existen salones de té.

En otras palabras, las dimensiones de los utensilios para la ceremonia del té se determinan para que se ajusten al espacio de la sala de té.

No es exagerado decir que el verdadero disfrute de la ceremonia del té reside en la propia sala de té.

En su libro "Los famosos cuencos de té hablan", Haruzo Hayashiya escribe: "He llegado a la conclusión de que los cuencos de té no son algo para 'mirar', sino algo con lo que 'conversar'. Y que aquellos que hablan profundamente son los que son verdaderamente 'famosos cuencos de té'".

Estas son palabras muy típicas del señor Hayashiya, quien dedicó su vida a la enseñanza del té.

Añade: «Sin embargo, es cierto que nadie ha creado una taza de té que supere a "Amanecer Nevado" (una taza de té hecha por Kawakita Handeishi), y como persona que vive en la actualidad, esto es lamentable. ¿Acaso ha pasado la época en la que se podían crear grandes tazas de té?».

En esta ocasión, pedimos a cinco artistas Masahiko Ichino (60 años), Hiromi Itabashi (73 años), Makoto Kaneshige (76 años), Sajirou Tanaka (84 años) y Kiyoyuki Katou (90 años)— que crearan seis cuencos de té, cada uno impregnado de su máximo esfuerzo.

Quisiera expresar mi sincera gratitud a los cinco escritores que accedieron a mi petición.

Porque, para cualquier artista, no existe una taza de té que sea 100% satisfactoria.

Por eso creo que vale la pena el reto de crear una taza de té verdaderamente excepcional. Las tazas de té que aparecen en el correo directo fueron fotografiadas en la sala de té "Ichiyoan" de Kakiden en Shinjuku, con el fin de transmitir la apariencia de cada una con la mayor precisión posible.

Hemos incluido imágenes del borde, la base y el interior, que son puntos clave para apreciar las tazas de té, pero las ilustraciones son pequeñas, por lo que le animamos a que vea las tazas en persona en el lugar del evento.

Ahora, permítanme presentarles a los cinco artistas y sus tazas de té.

El más joven de los cincoMasahiko IchinoSin embargo, este año cumplí 60 años.

Hubo un tiempo en que se decía que "solo se debía empezar a hacer tazas de té después de cumplir cincuenta años", pero creo que está bien empezar a hacer tazas de té ahora mismo sin ninguna reserva.

El primer Shinsui Ichino fue un maestro en la reproducción de cuencos de té coreanos, y a juzgar por este cuenco, Ichino sin duda heredó ese talento.

Cuando coloco el tazón de té en la sala de té y lo miro, me recuerda a un famoso tazón de té de Goryeo, pero este es auténtico.Tanba Red Dobe Tea PitAsí es.

Está elaborada con tierra procedente de Benten, en Tanba Sasayama, y decorada con arcilla roja.

Los gránulos negros que contiene la tierra de los arrozales le dan una textura única.

Y al sostenerla en la palma de la mano, se puede sentir la suave calidez característica de la cerámica roja engomada.

Hiromi ItabashiEl tazón de té se elabora comenzando desde la base.

No es necesariamente una colina perfectamente redondeada, pero no se desvía de la esencia fundamental de una colina.

La base se tuesta con un hornillo para endurecerla ligeramente, y luego, mientras aún está blanda, se le da forma de taza de té a la arcilla.

Sin estar sujetos a las nociones convencionales de los cuencos de té, exploramos la forma que la propia arcilla desea adoptar.

Sin pensar conscientemente en dar forma a la boca, simplemente añado líneas y recorto la forma que se forma de manera natural.

La idea de que la forma cambie dependiendo del método de producción es un concepto muy propio de Itabashi.

Taza de té esmaltada en blanco ceniza con diseño de cameliaEsta pieza se elabora aplicando ceniza de camelia sobre un engobe blanco y cociéndola a 1260°.

El color óxido pálido del maquillaje evoca la imagen de una flor de camelia, y cuando se combina con el color del té, crea una sensación de wabi-sabi (una estética japonesa que enfatiza la simplicidad y la transitoriedad).

Esta exposición presentará diversos tipos de tazas de té, cada una creada utilizando estos diferentes métodos.

Como tazón de té para conversaciones profundas, entre los muchos artistas de cerámica de Bizen, elegí...Makoto KaneshigeElegí este tazón de té.

Porque este tazón de té, al igual que su creador, es silencioso.

Si quieres tener una conversación profunda, es mejor un tazón de té silencioso que uno que invite a la conversación.

esteTaza de té BizenSu textura similar a la del sésamo, los bordes quemados y la superficie de un tenue color marrón rojizo crean una belleza tranquila y etérea.

Los profundos sentimientos del artista se pueden percibir incluso en la forma en que la base está tallada con una espátula.

Nunca es ostentoso, pero está respaldado por el inquebrantable sentido estético de Makoto Kaneshige .

El mirador elevado y las vistas desde allí son infinitamente fascinantes.

Esta exposición también incluirá tazas de té de otros tipos que no sean de la marca Bizen.

Tengo muchas ganas de ver qué tipo de tazas de té se subastarán.

Sajirou TanakaCada una de estas tazas de té rebosa dinamismo.

esteTetera Karatsu Kawakujira con la inscripción "Olas de la costa agitada".Incluso mirando hacia las zonas elevadas, se puede sentir la intensidad de la tormenta.

Mientras contemplas el borde ondulante y espectacular del horno, casi puedes oír el sonido de las olas rompiendo contra la costa desde algún lugar.

Este tazón de té viene acompañado de un poema waka escrito por el propio artista: "Las olas bravas de la orilla siguen ahí, y te espero con más ansias; que los chorlitos no lloren, porque el viento sopla entre los pinos de la orilla".

El significado es que, al igual que la fuerza de las olas embravecidas que rompen contra la orilla, mi corazón te espera, mi amado.

Chorlitos, por favor, no lloren. Estoy soportando el fuerte viento como un pino en la orilla.

Este es el poema de amor del autor, nacido de una taza de té.

Kiyoyuki KatouCumplió 90 años el año pasado.

Hasta ahora, había descrito los "cuencos de té esmaltados en ceniza" de Kato como "los únicos cuencos de té que permiten beber té sin sacrificar la calidad del té en sí", pero al ver sus nuevos cuencos de té del año pasado, sentí que había superado incluso esa idea.

Habiendo alcanzado verdaderamente un estado de libertad absoluta, las formas y los patrones se expresan exactamente como el corazón lo desea.

《Taza de té de arcilla negra y arcilla blanca》Este cuenco para té fue elaborado mediante la técnica de modelado con planchas de arcilla, en lugar de utilizar el torno de alfarero, y gracias a la sólida habilidad escultórica y la refinada sensibilidad de Kato, se ha transformado en un moderno cuenco para té.

Además, el borde biselado le confiere un aspecto muy dinámico y vivaz.

Cada taza de té creada por este artista desprende una sensación de limpieza, y resulta refrescante y reconfortante.

Kouichi Mori (crítico de arte, director permanente de la Sociedad Japonesa de Cerámica)