Toriawase Matsubara Ken y sus amigos: Una exposición de nueve personas
Surtido - Exposición de arte de Matsubara Ken y sus amigos (9 personas)
| Período de exposición Schedule |
22 de octubre de 2020 (jueves) - 28 de octubre de 2020 (miércoles) October 22 - October 28, 2020 |
| Horario de apertura de la galería Opening Hours | De 11:00 a 19:00 (hasta las 17:00 del último día, 28 de octubre). Abierto todos los días durante el período de la exposición. Open daily 11 am to 7 pm except for October 28, when the gallery will close at 5 pm. |
| Artista expositor Artist | Ken Matsubara [Pintura] Takakuni Kawahara [Washi (papel japonés)] Yukako Kojima [Vidrio] Shoji Goto [Cerámica] Isamu Shiina [Cerámica] Tsuneo Nakazawa [metalúrgico] Kei Fujimura [Carpintería] Akira Miyazawa [Cerámica] Miyahara Fusui [Lacado] |
| Introducción Introduction |
Takashi Yasuda, el propietario de la galería Kakiden, sugirió: "¿Qué les parece si organizamos la próxima exposición como 'Exposición de Ken Matsubara y amigos'?", y me vinieron a la mente los rostros de una decena de personas que conozco. Posteriormente, nos pusimos en contacto con ocho artistas que aún no habían expuesto en la Galería Kakiden, y todos ellos accedieron amablemente a participar.
MashikoAkira MiyazawaConocí al Sr. Yamaguchi de "Yu Craft" en 1989, poco después de mudarme a Nasu. Me cautivó su obra, "Stacked Inlay", y le pregunté si podíamos intercambiar piezas. Aceptó, y pudimos conectar... Me alegró saber que no se trataba solo de un amor no correspondido. Por cierto, desde hace mucho tiempo siente un amor no correspondido por la tierra.
Un amigo de Toyama,Shoji gotoMi primer encuentro con el Sr./la Sra. [Nombre] fue en la "Galería Shin-Sakuramachi" en Toyama, donde me atendieron. Creo que fue una exposición conjunta con otros dos artistas ceramistas. El artista que estaba de servicio en la galería preguntó: "¿Puedes decirme cuál es mi obra?". ¡Esto es una prueba! En un plato grande de loza sin esmaltar, está inscrito el poema de Kenji: "Esto es todo. Tienen la misma cara". ¡Aprobado!
Kei FujimuraEl Sr. [Nombre] se mudó a Nasu casi al mismo tiempo que yo. Dejó su trabajo de oficina y, junto con su esposa, se dedicó a la carpintería. Casi inmediatamente después de independizarme, también comencé a trabajar con objetos lacados, y los cuencos teñidos con mordiente de hierro que he estado usando en mi casa durante muchos años se han vuelto más transparentes y brillantes, desarrollando una hermosa pátina con el tiempo. Además, me ha acompañado a diversos lugares para realizar proyectos artísticos en hoteles y otros establecimientos que me han encargado, a pesar de mi carácter exigente.
Yu ShiinaConocí al Sr. Yamaguchi de "Yu Craft" casi al mismo tiempo que al Sr. [Nombre], y él también me lo presentó. En aquel entonces, impartía clases de cerámica en un hotel local y, al mismo tiempo, creaba allí mis propias obras. La popular olla caliente con forma de animal también se creó allí, y una de ellas está en mi casa. Posteriormente, construyó un horno en su casa y profundizó en su propio mundo artístico. Su personalidad amable y seria se refleja directamente en su trabajo.
Kaede MiyaharaEl trabajo del Sr. [Nombre] se centra en el campo de la laca, específicamente en la laca seca, una técnica que hoy en día es muy poco practicada. El lacado en seco es una técnica de escultura que requiere habilidades extremadamente avanzadas. La estatua de Ashura en el templo Kofuku-ji, un tesoro nacional, es una obra maestra del arte budista en laca seca, representativa del período Nara, y se dice que es uno de los pilares fundamentales de las técnicas escultóricas japonesas. Al sostener la pieza, la encontrará sorprendentemente ligera, mucho más ligera de lo que su apariencia sugiere, pero su resistencia es verdaderamente asombrosa.
Tsuneo NakazawaEl nombre de la tienda es "Kaji Kobo Kanuchia" (Taller de Herrería Kanuchia). "Kanuchi" se refiere a un herrero que aparece en el Kojiki y el Nihon Shoki. Tras graduarse en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Arte de Musashino, comenzó su formación en forja en un taller de Nagano, y posteriormente se formó en Alemania, Suiza, Italia y la República Checa. Posteriormente, estableció un taller en Nasu, donde crea puertas adaptadas a las casas japonesas utilizando técnicas europeas, y muebles como sillas y mesas en colaboración con su esposa, que es carpintera.
Yukako KojimaLa Sra. Hayashiya Seizo, de la filial de Toyama de la Sociedad Japonesa de Cerámica, organiza una ceremonia del té con obras de artistas que viven en Toyama o son originarios de allí, y la pieza que adornaba el nicho del biwa era obra suya, que ganó el gran premio en la 4ª Exposición del Gran Premio de Vidrio Contemporáneo. La belleza de los charcos de luz creados por la forma y los ángulos esculpidos en las láminas de vidrio superpuestas es mística.
Takakuni KawaharaEl Sr. Shaku Nagae es un artista ceramista y uno de los artistas que se presentan en la Galería Kakiden. Ella dijo que se iba a casar, así que le pregunté: "¿Quién es tu pareja?". "A la gente le gustan las especies en peligro de extinción" "¿Quién eres?" Es el único sucesor de la tradición del papel washi de Hirutani, que estaba al borde de la extinción. Estudió con Torakichi Yoneoka y trabaja incansablemente por su cuenta, ampliando las posibilidades del papel washi en diversos campos. Esta vez, encargué un relieve de papel washi utilizando mi molde de silicona.
Gracias a la guía del profesor Hayashiya, pude profundizar en diversos aspectos de la ceremonia del té. Creo que la disposición de una sala de ceremonia del té es la culminación de la estética japonesa, creada por la interacción de la representación visual y las combinaciones armoniosas. Espero que disfruten de esta "colaboración" entre mi trabajo y el de mis amigos. Yo también disfruto imaginando qué tipo de decoraciones podría crear para ese suelo con forma de luna menguante (que se muestra en la imagen de arriba).
Reiwa 2do año Aki Matsubara Ken |
| Biografía Biography | Ken Matsubara Matsubara Ken Nació en 1948 en Kamiichi-machi, prefectura de Toyama. 1973 Arte independiente (Museo Metropolitano de Arte de Tokio) 1976: Se convirtió en discípulo de Mitsuna Inoue. Exposición de Arte Daiichi de 1977 (Museo Metropolitano de Arte de Tokio) Premio de Arte Daiichi 1987: Premio Especial a la Excelencia en la Exposición del Gran Premio de Pintura del Museo Real de Ueno (Museo Real de Ueno) 2008 "Ken Matsubara - El ciclo de la vida" (Organizada por el Museo de Arte Moderno de Toyama/Prefectura de Toyama) En 2011, el Sr. Haruzo Hayashiya me encargó la creación de pergaminos colgantes para ceremonias del té a lo largo de un año (6 sesiones), con el sonido del agua como tema central. 2019: El Museo de Arte de Filadelfia adquiere la pintura fusuma "Sol, Luna, Cielo y Mar". Takakuni Kawahara Kawahara Takakuni Nacido en 1981 En 2003, estudió con Torakichi Yoneoka, el único sucesor de Hirutani Washi (un tipo de papel japonés) y artesano tradicional. 2006: Premio de Plata, Concurso de Artesanía Tradicional de la Prefectura de Toyama Premio a la Excelencia en la Categoría Individual del Club ACT de Televisión de Toyama 2010 2015 TOYAMA Kirari, paredes del segundo y tercer piso (Kengo Kuma & Associates) TOYAMA ADC 2016: Segundo puesto en el Gran Premio, Premio ADC, Premio del Público, Premio Especial del Jurado. Premio Internacional de Potencial Humano de la Cámara Junior de Japón: Mención Honorífica del Primer Ministro y Mención Honorífica del Ministro de Economía, Comercio e Industria. Gran Premio del Premio Internacional de Artesanía Hokuriku U-50 2017 Yukako Kojima Kojima Yukako Nació en 1979, en la prefectura de Chiba. Se graduó en la Universidad de Arte de Tama, Departamento de Escultura, Especialización en Diseño Artesanal, Curso de Vidrio en 2001. 2005: Premio de Estímulo en la Exposición Internacional de Estudiantes de la Sociedad de Arte en Vidrio de 2005 en Adelaida (Australia), Gran Premio en la 45ª Exposición de Diseño de la Prefectura de Toyama. 2006: Finalizó sus estudios de posgrado en el Instituto de Arte en Vidrio de Toyama. 2007: Exposición Internacional del Vidrio de Kanazawa 2007, Premio Especial del 10º Aniversario; 54ª Exposición de Artesanía Tradicional de Japón, Premio Conmemorativo del Príncipe Takamatsu. 2008: Premio Especial, 3ª Exposición del Gran Premio de Vidrio Contemporáneo, Toyama 2008 2011: Gran Premio, 4ª Exposición del Gran Premio de Vidrio Contemporáneo, Toyama 2011 2015: Concurso de Artesanía Craft City Takaoka 2015, Artesanía de Fábrica, Premio a la Excelencia Gran Premio de la Exposición de Vidrio Toyama 2018, Premio de Plata 2018 Shoji goto Goto Shoji Nació en la ciudad de Uozu, prefectura de Toyama, en 1952. 1970: Se formó en el taller de cerámica Asahi-yaki en Kioto. 1975: Estudió con el artista ceramista Yuri Matsuyama. 1980: Se construye un horno en la ciudad de Uozu. 1994: Se le dio el nombre de Horno Ariso; recibió el Premio de la Sucursal de Toyama de la Asociación Japonesa de Artesanía. En 2007, cuando el príncipe Akishino visitó Toyama, le obsequiaron con un reposapalatos de porcelana blanca con forma de calamar luciérnaga, procedente del horno de Ariso. Numerosas exposiciones individuales y colectivas celebradas en todo Japón. Yu Shiina Shiina Isamu Nació en la ciudad de Kawasaki, prefectura de Kanagawa, en 1968. 1994: Finalizó sus estudios de posgrado en cerámica en la Universidad de las Artes de Tokio. 1999: Construyó un horno en Nasu-machi, prefectura de Tochigi. 2001: Exposición de Artesanía Contemporánea Asahi, Premio de Estímulo 2009: Premio del Gobernador de Tokio, Exposición de Artesanía Tradicional del Este de Japón Exposición de Artesanía Tradicional del Este de Japón 2018: Premio de la Asociación de Artesanía de Japón Actualmente soy miembro de pleno derecho de la Asociación Japonesa de Artesanía y miembro de la Asociación Japonesa de Arte Cerámico. Tsuneo Nakazawa Nakazawa Tsuneo Nació en Tokio en 1973. Se graduó en la Universidad de Arte de Musashino en 1998. 1999: Se formó en forja en Japón, Alemania, Suiza, Italia, República Checa y otros países. En 2003, regresé a Japón, establecí mi propio estudio en Nasu-machi, prefectura de Tochigi, y comencé mis actividades creativas. Participo en exposiciones individuales y colectivas, principalmente en la región de Kanto. Kei Fujimura Fujimura Kei Nació en Tokio en 1958. 1998: Se establece el taller WoodWorker[fu:]. 2006: Exposición individual en la "Gallery MA" y numerosas exposiciones colectivas. Akira Miyazawa Miyazawa Akira Nació en la prefectura de Akita en 1950. 1972: Se graduó de la Universidad de Akita, Facultad de Educación, Departamento de Bellas Artes, y se unió a Asahi Seito (ciudad de Owariasahi). Establecido en Kita-Mashiko en 1976. 1987: Seleccionada para la 9ª Exposición de Arte Cerámico de Japón. Desde 1990, me dedico a la creación de cerámica, principalmente a través de exposiciones individuales. 1993 Nihonbashi 朦膕阿砲童津 1994: Invitada a exponer en la Exposición de Artesanía Contemporánea Asahi de 1994. 2019: Expuso en la muestra "Tierra y Abstracción" en el Museo de Arte Cerámico de Mashiko. Kaede Miyahara Miyahara Fusui Nació en la ciudad de Utsunomiya, prefectura de Tochigi, en 1973. 1995: XVI Festival de Artes Ciudadanas de Utsunomiya, Premio del Festival de Artes Ciudadanas 1997: Seleccionado para la 14.ª Exposición Japonesa de Lacado Tradicional, se graduó en el Instituto de Formación Técnica en Lacado de Wajima, en la prefectura de Ishikawa, y recibió el segundo premio en el Festival de Arte de la Prefectura de Tochigi. 1998: Seleccionada para la 38ª Exposición de Nuevas Obras de Artesanía Tradicional. 1999: Seleccionada para la 16ª Exposición Japonesa de Lacados Tradicionales. 2012: Profesor a tiempo parcial en la Universidad de Arte y Diseño de Kioto. 2017: Seleccionado para el Proyecto Lexus New Takumi 2017, invitado a exponer en el 71.º Festival de Arte de la Prefectura de Tochigi. |
| Día del artista en la galería Date Artist in Gallery | Ken Matsubara [Pintura] 22 - 28 de octubre Takakuni Kawahara [Washi (papel japonés)] 22 y 23 de octubre Yukako Kojima [Vidrio] 22 de octubre Shoji Goto [Cerámica] 22 de octubre Yu Shiina [Cerámica] 24 y 25 de octubre Tsuneo Nakazawa [metalúrgico] 22 y 28 de octubre Kei Fujimura [Carpintería] 22 y 28 de octubre Akira Miyazawa [Cerámica] 22 de octubre Miyahara Fusui [Lacado] 22, 25 y 28 de octubre *Tenga en cuenta que, debido al impacto de la pandemia de COVID-19, existe la posibilidad de que mi horario de presencia en la galería cambie. |
| Obras expuestas Exhibited Works | Cuadros, tazas de té, teteras, jarrones, objetos, cajas, etc. |
| aviso Notice | ■ Medidas para prevenir la propagación de la COVID-19 Para garantizar que todos los visitantes puedan disfrutar de su visita a la galería con mayor tranquilidad, implementaremos las siguientes medidas para prevenir la propagación de la COVID-19. Pedimos disculpas por cualquier inconveniente que esto pueda causar y agradecemos su comprensión y cooperación. 1. Una solicitud a nuestros estimados clientes Hemos colocado desinfectante de manos a base de alcohol en la entrada de nuestra galería y del edificio. Les rogamos que se desinfecten las manos al llegar. Por favor, use mascarilla siempre que sea posible cuando salga de casa. En estos momentos, si tiene fiebre o se siente mal, le rogamos que se abstenga de visitar la galería. Si ha visitado a un médico o ha tomado medicamentos para la fiebre o el resfriado en las últimas dos semanas, o si ha viajado al extranjero, le rogamos que se abstenga de visitar la galería. Para ayudar a reducir las aglomeraciones en la tienda, les pedimos amablemente que nos visiten en grupos pequeños siempre que sea posible. Lamentamos informarles que, por el momento, suspenderemos nuestro servicio habitual de té, incluido el té gyokuro. 2. Iniciativas de nuestra galería Tendremos especial cuidado en ventilar nuestra galería. Además de usar extractores de aire, mantendremos la puerta de entrada abierta en todo momento. Reforzaremos aún más nuestros procedimientos de limpieza diarios. Desinfectamos regularmente con alcohol las superficies que se tocan con frecuencia, como los botones de los ascensores, las mesas y sillas, las manijas de las puertas de entrada y de los baños, los cepillos y los bolígrafos, incluso durante el horario comercial. Si nuestra galería se llena de visitantes y determinamos que se encuentra en un estado de "tres C" (espacios cerrados, lugares concurridos y situaciones de contacto cercano), es posible que le pidamos que limite su acceso a la galería. Nuestro personal de la galería llevará mascarillas (¡pero estarán sonriendo debajo! ^^) y controlará minuciosamente su temperatura y estado de salud mientras atiende a los clientes. Esperamos sinceramente su visita a nuestra galería. |
| Obras principales expuestas Main Exhibited Works |
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No.1
| Nombre del autor | Ken Matsubara Matsubara Ken |
| Nombre del trabajo | luz de la luna |
| precio | 450.000 yenes (sin impuestos) (495.000 yenes con impuestos) |
| tamaño | W 50.0 × D 70.0 (㎝) |
No.2
| Nombre del autor | Takakuni Kawahara Kawahara Takakuni |
| Nombre del trabajo | anillo |
| precio | 380.000 yenes (sin impuestos) (418.000 yenes con impuestos) |
| tamaño | Φ 99.5 × H 3.4 (㎝) |
No.3
| Nombre del autor | Yukako Kojima Kojima Yukako |
| Nombre del trabajo | Placa de vidrio laminado "Tsukihana" |
| precio | 400.000 yenes (sin impuestos) (440.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | Φ 35.0 × H 6.5 (㎝) |
No.4
| Nombre del autor | Shoji goto Goto Shoji |
| Nombre del trabajo | Jarrón de cerámica para flores [Vendido] |
| precio | 100.000 yenes (sin impuestos) (110.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 11.0 × D 10.2 × H 28.8 (㎝) |
No.5
| Nombre del autor | Yu Shiina Shiina Isamu |
| Nombre del trabajo | Taza de té grabada con línea de platino/plata |
| precio | 60.000 yenes (sin impuestos) (66.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 13.2 × D 12.0 × H 9.1 (㎝) |
No.6
| Nombre del autor | Tsuneo Nakazawa Nakazawa Tsuneo |
| Nombre del trabajo | Tetera de hierro negro con forma de llama [Vendida] |
| precio | 90.000 yenes (sin impuestos) (99.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 17.0 × D 14.0 × H 20.0 (㎝) |
No.7
| Nombre del autor | Kei Fujimura Fujimura Kei |
| Nombre del trabajo | Jarrón colgante para flores con acabado lacado. Negro para zurdos [Vendido] |
| precio | Cada artículo tiene un precio de 26.000 yenes (sin impuestos) (28.600 yenes con impuestos incluidos). |
| caja | Con bolsa de tela |
| tamaño | Izquierda Ancho 2,5 × Profundidad 2,5 × Alto 41,6 (cm) Derecha: Ancho 2,5 × Profundidad 2,5 × Alto 44,5 (cm) |
No.8
| Nombre del autor | Akira Miyazawa Miyazawa Akira |
| Nombre del trabajo | jarrones de flores apilados |
| precio | 270.000 yenes (sin impuestos) (297.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 36.5 × D 36.5 × H 12.0 (㎝) |
No.9
| Nombre del autor | Kaede Miyahara Miyahara Fusui |
| Nombre del trabajo | Fiambrera [Vendida] |
| precio | 30.000 yenes (sin impuestos) (33.000 yenes con impuestos) |
| caja | Sin caja |
| tamaño | W 19.0 × D 10.0 × H 6.0 (㎝) |
No.10
| Nombre del autor | Ken Matsubara |
| Nombre del trabajo | linterna |
| precio | 800.000 yenes (sin impuestos) (880.000 yenes con impuestos) |
| tamaño | W 91.0 × D 73.0 (㎝) |
No.11
| Nombre del autor | Ken Matsubara |
| Nombre del trabajo | Candado [Relieve en papel Washi, producción con la colaboración de Takakuni Kawahara] |
| precio | 85.000 yenes (sin impuestos) (93.500 yenes con impuestos) Coste adicional del marco: 12.000 yenes (impuestos incluidos) |
| tamaño | W 32.0 × D 4.5 × H 92.0 (㎝) |
No.12
| Nombre del autor | Yukako Kojima |
| Nombre del trabajo | Layers of Light -Moon- |
| precio | 450.000 yenes (sin impuestos) (495.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | Φ 29.5 × H 4.5 (㎝) |
No.13
| Nombre del autor | Shoji goto |
| Nombre del trabajo | Taza de té Ido |
| precio | 100.000 yenes (sin impuestos) (110.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 16.0 × D 15.0 × H 9.5 (㎝) |
No.14
| Nombre del autor | Yu Shiina |
| Nombre del trabajo | Literatura grabada con líneas de color platino |
| precio | 60.000 yenes (sin impuestos) (66.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 15.5 × D 14.5 × H 23.6 (㎝) |
No.15
| Nombre del autor | Tsuneo Nakazawa |
| Nombre del trabajo | vela de flores silvestres |
| precio | 30.000 yenes (sin impuestos) (33.000 yenes con impuestos) |
| caja | Sin caja |
| tamaño | W 18.0 × D 13.5 × H 33.5 (㎝) |
No.16
| Nombre del autor | Kei Fujimura |
| Nombre del trabajo | Bol lacado con acabado de limpieza por Fujimura |
| precio | Cada artículo cuesta 6.000 yenes sin impuestos (6.600 yenes con impuestos incluidos). |
| caja | Sin caja |
| tamaño | Cada uno Φ 13,0 × H 8,2 (cm) |
No.17
| Nombre del autor | Akira Miyazawa |
| Nombre del trabajo | Jarrón individual Sekika [Vendido] |
| precio | [De izquierda a derecha] 11.000 yenes (sin impuestos) (12.100 yenes con impuestos) 14.000 yenes (sin impuestos) (15.400 yenes con impuestos) |
| caja | Sin caja |
| tamaño | Φ 7.5 × H 14.8 (㎝) Φ 9.0 × H 17.5 (㎝) |
No.18
| Nombre del autor | Kaede Miyahara |
| Nombre del trabajo | Azufaifo de cáscara de huevo de nácar |
| precio | 130.000 yenes (sin impuestos) (143.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | Φ 8.0 × H 7.0 (㎝) |
No.19
| Nombre del autor | Ken Matsubara |
| Nombre del trabajo | Jarra de agua de la dinastía Yin (hierro) - Colaboración con Tsuneo Nakazawa |
| precio | 250.000 yenes (sin impuestos) (275.000 yenes con impuestos) |
| tamaño | Φ 14.0 × H 25.0 (㎝) |
No.20
| Nombre del trabajo | Ken Matsubara/Takashi [Vendido] Kei Fujimura / Cama colgante |
| precio | Precio: 60.000 yenes (sin impuestos) (66.000 yenes con impuestos) Soporte para colgar: 20.000 yenes (sin impuestos) (22.000 yenes con impuestos) |
| caja | Sin caja |
| tamaño | W 10.0 × D 1.5 × H 26.0 (㎝) W 13.5 × D 13.5 × H 54.8 (㎝) |
En cuanto a los métodos de venta
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- DMAceptamos reservas anticipadas para las obras expuestas en este sitio web antes del inicio de la exposición. Nos pondremos en contacto con usted aproximadamente 20 días antes de la inauguración.DMEnviamos los artículos y subimos la información a este sitio web casi al mismo tiempo.
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