Exposición del Equipo Kutani V - El Resplandor de la Vida -
Exposición de arte cerámico del equipo KUTAIN V -El brillo de la vida-
| Período de exposición Schedule |
Del 12 de octubre de 2020 (lunes) al 18 de octubre de 2020 (domingo) October 12 - October 18, 2020 |
| Horario de apertura de la galería Opening Hours | De 11:00 a 19:00 (hasta las 17:00 del último día, 18 de octubre). Abierto todos los días durante el período de la exposición. Open daily 11 am to 7 pm except for October 18, when the gallery will close at 5 pm. |
| Artista expositor Artist | Mayu Saitou Saito Mayu Ryou Satou Sato Ryo Jyun Jun Takegoshi Shoni Shouni Tajima Naoto Tabata Tabata Naoto Kazuo Nakada Nakada Kazuo Masaru Nakada Nakada Masaru Buzan Fukushima Buzan Ikuo Fukunaga Fukunaga Ikuo Masayasu Mitsuke Mitsuke Masayasu Shigemasa Minami Minami Shigemasa Youka Muta Muta Yoca Masato Yashiki Yashiki Masato Yukio Yoshita Yoshita Yukio (Orden alfabético) |
| Introducción Introduction |
Mientras el nuevo coronavirus se propaga por todo el mundo, los habitantes de Tokio siguen viviendo sus vidas evitando las "tres C" (espacios cerrados, lugares concurridos y contacto cercano). Este virus divide y aísla a las personas. Sin embargo, debemos superar esta difícil situación mediante la solidaridad y la cooperación. Creo que, una vez superada la pandemia de COVID-19, el arte y la artesanía inspirados en la visión japonesa de la naturaleza atraerán la atención de todo el mundo.
Por lo tanto,El tema de este evento es "El resplandor de la vida".Me decidí por eso. Esperamos que, al experimentar la atmósfera creada por las formas, que se expresan con una visión japonesa de la naturaleza, y la energía que emana de los colores, todos podamos sentirnos revitalizados.
"Cielo", de Mayu Saitou es su primera obra como artista independiente. Mediante delicadas líneas trazadas en colores suaves y apagados, y formas orgánicas impregnadas de vitalidad, plasma un sueño del firmamento.
La obra de Ryou Satou , "Jarrón hexagonal de colores 'Shimotsukiyo'", está inspirada en "Shimotsukiyo", término que designa el undécimo mes del calendario lunar. Sus finas líneas representan partículas de luz lunar. Me recuerda al haiku de Takako Hashimoto: "Shimotsukiyo, la rendija de la puerta es cada vez más estrecha".
Shouni Tajima siempre se desafía a sí mismo. Su obra "Jarrón esmaltado de colores" expresa el subtítulo "El resplandor de la vida", superponiendo múltiples colores como amarillo, verde y azul dentro de un púrpura intenso para crear un brillo misterioso.
La botella de sake "Gecko" de Naoto Tabata presenta un gecko, símbolo de protección del hogar y de buena fortuna, aferrado al recipiente. El diseño del gecko se crea sombreándolo con Noto Gosu (un tipo de pigmento azul) y luego coloreándolo con amarillo verdoso Kutani diluido.
El "SEN Tea Bowl" de Masaru Nakada es un cuenco para té elaborado con la técnica de modelado esférico. Tras aplicar engobe negro sobre una base de arcilla blanca y raspar cuidadosamente las líneas con una aguja, se aplica un esmalte turquesa.
El cuenco de té de Ikuo Fukunaga titulado "Taza de té esmaltada en azul con un detallado diseño de dragón y fénix", cautiva por su elegante diseño y su exquisita pintura sobre esmalte. Dentro del patrón de olas Seigaiha, se representan el dragón, líder de los Cuatro Símbolos Auspiciosos, y el fénix, ave de buen augurio de los Cuatro Símbolos Auspiciosos.
Masayasu Mitsuke es actualmente uno de los artistas ceramistas más populares. Su "Caja de cerámica con pequeño patrón de líneas finas y esmalte rojo" combina un pequeño patrón tejido con finísimas líneas rojas con los detalles azules y dorados de los pigmentos de la cerámica Kutani para crear un mundo único.
"Kumibachi Renba" de Shigemasa Minami es un conjunto de cinco vasijas. El color verde pálido, conocido como "Verde del Sur", se obtiene de malaquita triturada procedente de África.
Tras estudiar arte contemporáneo en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres, Youka Muta se convirtió en artista de la cerámica Kutani, cautivada por el arte del esmalte sobre vidriado. Este "Recipiente con tapa de dragón" representa de forma dinámica a un dragón azul emergiendo de las olas.
La "Caja de incienso con cabeza de león (Exorcismo contra la corona)" de Masato Yashiki está inspirada en las cabezas de león que se fabricaban en la provincia de Ise a principios del siglo XVI para ahuyentar el hambre y las enfermedades. Al abrir la tapa de la caja de incienso, se descubre una joya en su interior.
El "Jarrón de colores Kinrande" de Yukio Yoshita se crea aplicando varias capas de pintura sobre esmalte, y finalmente, se le añade pintura dorada y pan de oro para expresar un diseño moderno.
A partir de este año, Jun Takegoshi , Kazuo Nakada y Buzan Fukushima expondrán sus obras como asesores.
Kouichi Mori (crítico de arte, director permanente de la Sociedad Japonesa de Cerámica) |
| Biografía Biography | □ Mayu Saitou Saito Mayu Se graduó en la Universidad de Tokio Kasei en 1993. 1999: Se graduó del Instituto de Formación Técnica de Cerámica Kutani de la Prefectura de Ishikawa. 2008: Completó el curso de arte cerámico del taller de artesanía Kanazawa Utatsuyama. 2013: Seleccionada para la 54.ª Exposición de Artesanía Tradicional de Ishikawa; creó un mural de cerámica para el Hospital Kanazawa Nishi. 2015: Gran Premio, 10.ª Exposición del Gran Premio de Cerámica de Paramita (Museo de Paramita) 2018: 74.ª Exposición de Artesanía de la Ciudad de Kanazawa, Premio de Estímulo del Presidente de la Asociación de Artesanía de la Ciudad de Kanazawa. Producción del trofeo para el ganador de la categoría masculina del Maratón de Kanazawa 2019. Colecciones públicas: Taller de Artesanía Kanazawa Utatsuyama, Hospital Kanazawa Nishi, Museo de Arte Cerámico de la Prefectura de Ibaraki, Museo de Arte Cerámico de Paramita □ Ryou Satou Sato Ryo Nació en la ciudad de Niigata en 1946. Se graduó de la Universidad de Waseda en 1970. 1980: Seleccionada por primera vez para la Exposición de Artesanía Tradicional de Japón. En 1984, se convirtió en miembro de pleno derecho de la Asociación Japonesa de Artesanía. Sala principal de Tokio Ginza Wako / Tienda principal de Osaka Umeda Hankyu Numerosas exposiciones individuales celebradas en Fukuoka Iwataya Mitsukoshi y otros lugares. □ Shouni Tajima Tajima Shoni Nació en la ciudad de Komatsu, prefectura de Ishikawa, en 1948. 1978: Premio del Ministro de Asuntos Exteriores en la Exposición Internacional de Cerámica Sino-Japonesa. 1991: Premio a la Excelencia, Gran Premio del Concurso de Artesanía de Kanazawa de 1991 Exposición de Artesanía Tradicional Japonesa 2006: Premio de Estímulo de la Asociación de Artesanía Japonesa 2010: Premio a la Excelencia en la Exposición de Artesanía Tradicional Kutani (2011, 2012, 2013, 2015) Exposición de Artesanía Tradicional Japonesa 2016, Premio Asahi Shimbun 2017: Gran Premio en la Exposición de Artesanía Tradicional de Kutani, Segundo Gran Premio y Premio de la Exposición de Cerámica de Japón. Premio de Estímulo de la 7ª Bienal de Kikuchi, Adquirido por la Agencia de la Casa Imperial, Miembro del Comité de Jurado de la Exposición de Artesanía Tradicional Japonesa. 2019: Segundo premio y galardón de la Exposición Japonesa de Arte Cerámico en la 25ª Exposición Japonesa de Arte Cerámico. Director permanente de la Asociación de Cerámica de la Prefectura de Ishikawa Miembro de la Organización Designada de Preservación de Bienes Culturales Inmateriales de la Prefectura de Ishikawa, Sociedad para la Preservación de la Técnica de la Cerámica Kutani Miembro regular de la Asociación de Artesanías de Japón □ Naoto Tabata Tabata Naoto Nació en la prefectura de Mie en 1969. Se graduó en la Facultad de Derecho de la Universidad Meiji en 1992. En 2004, estudié con el profesor Jun Takegoshi . 2005: Seleccionada para la Exposición de Artesanía Tradicional de Ishikawa y la Exposición de Cerámica Tradicional de Kutani. 2011: Exposición de cerámica tradicional de Kutani - Premio técnico Exposición del Premio de Estímulo de la Sociedad Japonesa de Cerámica 2017: Premio de Estímulo □ Masaru Nakada Nakada Masaru Nació en la prefectura de Ishikawa en 1977. 1997: Se graduó del curso básico en el Instituto de Formación Técnica de Cerámica Kutani de la Prefectura de Ishikawa. 2006: Seleccionada para la Exposición de Arte Cerámico de Mashiko y la Trienal de Porcelana de Izushi. 2007: Seleccionada para la Bienal Mundial de Cerámica de Gyeonggi (Corea del Sur), y recibió el Gran Premio del Alcalde de la Ciudad de Kanazawa en la Exposición de Artesanía de la Ciudad de Kanazawa. 2011: Seleccionada para la Bienal de Kikuchi (y nuevamente en 2013), seleccionada para la Exposición de Cerámica de Japón (y nuevamente en 2013, nominada a un premio). Exposición de Arte Contemporáneo: Premio Hokkoku (2014), Premio Chozo. Exposición de Cerámica Tokoname: Selección (2013). 2014: Exposición Meister der Moderne, Premio Estatal de Baviera (Alemania) 2017: Premio de Estímulo de la Bienal de Kikuchi, Premio de Estímulo de Cerámica Contemporánea de la Sociedad Japonesa de Cerámica, Premio de Estímulo de Exposiciones □ Ikuo Fukunaga Fukunaga Ikuo Nacido en 1961 Se graduó del Club de Cerámica de Kinjo Junior College. 2009: Premio del Gobernador de la Prefectura de Kioto, XII Exposición de la Asociación Japonesa de Artesanos Tradicionales. 2011: Asociación Japonesa de Artesanos Tradicionales - Premio al Servicio Meritorio Exposición Nacional de Artesanía Tradicional: Premio otorgado por el Director General de la Oficina de Política Comercial y de Información del Ministerio de Economía, Comercio e Industria. Mención honorífica del director de la Oficina de Economía, Comercio e Industria de Chubu de 2014 por servicio meritorio. Exposición de Arte Creativo 2015, Premio del Ministro de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología Exposición creativa de Hokuriku 2018: Premio del presidente de Hokkoku Shimbun Artesano tradicional de cerámica Kutani certificado por el Ministro de Comercio Internacional e Industria, Jefe del Departamento de Cerámica, Sucursal Hokuriku, Asociación de Arte Creativo. □ Masayasu Mitsuke Mitsuke Masayasu Nacido en la ciudad de Kaga, prefectura de Ishikawa, en 1975. En 1997, estudió con Buzan Fukushima (se independizó en 2007). 2012: "Futurismo artesanal" (Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa) 2014: Gran Premio, 9ª Exposición del Gran Premio de Cerámica de Paramita (Museo de Paramita) "Emoción lógica: exposición de arte japonés contemporáneo" (de gira por Suiza, Polonia y Alemania) 2015: "El futuro del Kogei japonés" (EE. UU.) 2016: Premio de Diseño Ishikawa (edición 2015) 2018: "Análisis de la cerámica - Artes decorativas" (Museo de Arte Cerámico de la Prefectura de Hyogo) 2019: 39.º Premio Pola a la Cultura Tradicional, Premio de Estímulo 2020 "Tocando lo intangible" (Anexo del Museo Pola) "Magnífica artesanía de la era Reiwa: Exquisita artesanía japonesa" (Museo de Arte Panasonic Shiodome) □ Shigemasa Minami Minami Shigemasa Nació en 1950 en Yutani, Terai-machi, Nomi-gun, Prefectura de Ishikawa. 1971: Trabajó en el departamento de diseño de Nippon Hard Porcelain Co., Ltd. (hasta 1982). 1980: Seleccionada por primera vez para la Exposición de Artesanía Tradicional de Japón. 1982 - Empleada en el Museo de Cerámica Kutani de Terai Town (hasta 1991) En 1986, fue certificado como miembro de pleno derecho de la Asociación Japonesa de Artesanía. 1992: Exposición de Artesanía Tradicional Japonesa, Premio de Estímulo de la Asociación de Artesanía Japonesa 1999: Explorando la cerámica (NHK-BS 2) - Una melodía verde que marca el ritmo de las estaciones - En 2010, la organización fue designada como poseedora del estatus de Bien Cultural Inmaterial de la Prefectura de Ishikawa y certificada como miembro de la Asociación para la Preservación de la Tecnología de la Cerámica de Kutani. 2019: Gran Premio, Exposición de Artesanía Tradicional de Ishikawa del 60.º Aniversario. 2020: 7.ª Exposición de la Asociación Japonesa de Arte Cerámico, Premio Conmemorativo Kakiemon de la 14.ª Generación. □ Youka Muta Muta Yoca Se graduó en el Departamento de Bellas Artes del Goldsmiths College de la Universidad de Londres en 2008. Exposición individual "Una historia de dos soles" (Iniva, Londres) Se graduó en el Instituto de Formación Técnica de Cerámica Kutani de la Prefectura de Ishikawa en 2012. IKEYAN☆Gran Premio de Audiciones Exposición Internacional de Artesanía de Itami, "Recipientes y soportes para tazas de sake" - Premio a la Excelencia 2014 "Exposición Youka Muta " Edificio principal Nihonbashi Mitsukoshi, sexto piso, salón de arte 2016 Feria de Arte Tokio KOGEI@kassi ~ Seleccionado por MITSUKOSHI Tokio La 11ª Exposición del Gran Premio de Cerámica de Paramita: Gran Premio (Museo de Paramita) □ Masato Yashiki Yashiki Masato Nació en la ciudad de Komatsu, prefectura de Ishikawa, en 1955. En 1975, fue aprendiz del artista ceramista de segunda generación Isokichi Asakura, quien fue galardonado con la Orden de la Cultura, y se independizó 10 años después. 1984: Se graduó del Instituto de Formación Técnica en Cerámica Kutani de la Prefectura de Ishikawa, Curso Práctico. 2002: Creó paneles cerámicos para el vestíbulo del edificio de la Asamblea del Gobierno de la Prefectura de Ishikawa. 2010: Seleccionada por primera vez para la Exposición de Artesanía Tradicional de Japón. 2012: Jurado de la Exposición de Arte de la Ciudad de Nomi. En 2013, participé en la fundación de Junseisha, fundada por Jun Takegoshi , y me convertí en miembro. 2014: Producción de paneles cerámicos para conmemorar la inauguración del tren bala Hokuriku Shinkansen. En 2018, fue nombrado presidente de la Asociación Cooperativa de Esmaltes Sobrevidriados de Kutani. La Exposición de Cerámica de 2019 seleccionada por primera vez. Miembro de pleno derecho de la Asociación Japonesa de Artesanía, miembro de la Sociedad Yasunari Kawabata. □ Yukio Yoshita Yoshita Yukio Nació en la ciudad de Komatsu, prefectura de Ishikawa, en 1960. 1982: Se graduó en la Escuela Superior de Arte de Kanazawa. 1992: Gran Premio en la Exposición de Artesanía Tradicional de Kutani Premio de Oro de la Exposición de Artesanía de Takaoka de 1994 1999: Premio Especial en la Bienal de Cerámica '99 2000: Exposición de cerámica contemporánea para la ceremonia del té, TOKI Oribe, Premio de Plata. 2009: Gran Premio en la Exposición de Cerámica Tradicional Kutani. Exposición de Artesanía Tradicional de Japón 2010, Premio Conmemorativo del Príncipe Takamatsu 2014: 19.ª Exposición del Premio MOA Mokichi Okada (Museo de Arte MOA, ciudad de Atami) |
| Día del artista en la galería Date Artist in Gallery | Mayu Saitou (12 y 13 de octubre) Naoto Tabata (14 de octubre) Masaru Nakada (15 y 16 de octubre) Masayasu Mitsuke (15 y 16 de octubre) Shigemasa Minami (18 de octubre) Youka Muta (15 de octubre) Masato Yashiki (12-16 de octubre) Yukio Yoshita (15 y 16 de octubre) *Tenga en cuenta que, debido al impacto de la pandemia de COVID-19, existe la posibilidad de que mi horario de presencia en la galería cambie. |
| Obras expuestas Exhibited Works | Cuencos para té, jarrones, cajas de incienso, quemadores de incienso, recipientes con tapa, cajas de cerámica, botellas de sake, cuencos, etc. |
| DM Direct Mail | Esta exposiciónDMVer（PDF） |
| aviso Notice | ■ Respecto al método de venta de las obras de Masayasu Mitsuke y Youka Muta En lo que respecta a las obras de Masayasu Mitsuke y Youka Muta , lamentamos informarles que, debido a la gran afluencia de público prevista, todas las obras expuestas (incluidas las que aparecen en el correo directo) se venderán por sorteo. Pido disculpas por las molestias, pero agradecería su comprensión. El método específico de venta de la lotería es el siguiente: Si tiene alguna pregunta, no dude en ponerse en contacto con nuestra galería por teléfono (03-3352-5118) o correo electrónico (gallery@kakiden.com). Esperamos recibir sus solicitudes. Tramitaremos su solicitud con la máxima sinceridad y dedicación. Gracias por su colaboración. 1. Cómo solicitar Las solicitudes se aceptarán en la tienda de la galería Kakiden y por correo electrónico a nuestra galería. Lamentamos comunicarles que no podemos aceptar consultas por teléfono, carta o fax. Para que el mayor número posible de personas pueda adquirir las obras, lamentamos informarles que limitaremos las inscripciones a una obra por artista y por persona. En otras palabras, podrán presentar una sola obra de Mitsuke y otra de Muta. • [Si visita la tienda] Por favor, rellene el formulario de solicitud que encontrará en la tienda y entréguelo allí mismo. • [Para consultas por correo electrónico] El 11 de octubre (domingo), todas las obras de ambos artistas estarán disponibles en la página de información de la exposición del sitio web de nuestra galería para que puedan verlas. Por favor, échenle un vistazo y luego envíen un correo electrónico a nuestra galería (gallery@kakiden.com) indicando claramente su nombre, la transcripción fonética de su nombre, su dirección, su número de teléfono, su dirección de correo electrónico y el nombre de la obra de arte que desean solicitar (*). * Para trabajos con números de sucursal, asegúrese de incluir el número de sucursal, como por ejemplo "7-1". *Si desea solicitar trabajos tanto de Mitsuke como de Muta, incluya información sobre ambos en un solo correo electrónico. Tenga en cuenta que solo aceptaremos una solicitud por dirección de correo electrónico. Lamentamos informarles que no podemos aceptar cancelaciones de solicitudes. Agradecemos su comprensión y cooperación. 2. Período de solicitud • Del 12 de octubre (lunes) a las 11:00 a. m. al 13 de octubre (martes) a las 6:00 p. m. ・[Para visitas en tienda] Nuestro horario será de 11:00 a 19:00 el día 12 (lunes) y de 11:00 a 18:00 el día 13 (martes). • [Para consultas por correo electrónico] Puede contactarnos en cualquier momento dentro del horario de recepción indicado anteriormente. El momento en que envíe su solicitud (temprano o tarde) no afectará los resultados de la lotería. 3. Dibujo público • 15 de octubre (jueves), 13:00 h - En el espacio de exposiciones de la Galería Kakiden No es obligatorio asistir al sorteo público. Si nuestra galería se llena de visitantes y determinamos que se encuentra en un estado de "tres C" (espacios cerrados, lugares concurridos y situaciones de contacto cercano), es posible que le pidamos que limite su acceso a la galería. 4. Método de dibujo • Los ganadores serán contactados por nuestra galería después de las 14:00 horas del 15 de octubre (jueves), día del sorteo público. Si no podemos contactar con el ganador antes de las 12:00 del mediodía del 16 de octubre (viernes), lamentamos informarle de que perderá su premio. En ese caso, pasaremos a la venta regular a partir de las 12:00 del viernes 16 de octubre. Lamentablemente, no nos pondremos en contacto con quienes no resultaron seleccionados en el sorteo. Agradecemos su comprensión. Si no recibe una llamada de nuestra galería antes de las 12:00 del mediodía del 16 de octubre (viernes), lamentamos informarle que no fue seleccionado en el sorteo. Lamentamos informarles que no podemos aceptar cancelaciones de participaciones ganadoras. 5. Método de venta Para las obras que no reciban ninguna propuesta, la venta comenzará el 15 de octubre (jueves) a las 11:00 AM. Asegúrese de que el ganador realice el pago personalmente. Para los clientes que puedan visitar nuestra tienda, el pago puede realizarse en efectivo, mediante transferencia bancaria o con tarjeta de crédito (VISA o Mastercard, pago único). Para quienes no puedan visitar nuestra tienda, por favor realicen una transferencia bancaria. (Nosotros cubriremos los gastos de la transferencia). Una vez recibido el pago, puede recoger su artículo personalmente en nuestra tienda o solicitar el envío a domicilio. Nosotros cubrimos los gastos de envío. (Pedimos disculpas, pero la preparación de las cajas puede demorar hasta un mes). ■ Respecto al método de venta de obras distintas a las de Masayasu Mitsuke y Youka Muta 1. Obras destacadas en esta página (= correo directo) Comenzaremos a aceptar pedidos a partir del 25 de septiembre (viernes), así que no duden en ponerse en contacto con nuestra galería por teléfono o correo electrónico. Esperamos recibir sus consultas. 2. Obras no incluidas en esta página (= correo directo) Comenzaremos a aceptar pedidos a partir del 11 de octubre (domingo), así que no duden en ponerse en contacto con nuestra galería por teléfono o correo electrónico si tienen alguna pregunta. Esperamos recibir sus consultas. ■ Medidas para prevenir la propagación de la COVID-19 Para garantizar que todos los visitantes puedan disfrutar de su visita a la galería con mayor tranquilidad, implementaremos las siguientes medidas para prevenir la propagación de la COVID-19. Pedimos disculpas por cualquier inconveniente que esto pueda causar y agradecemos su comprensión y cooperación. 1. Una solicitud a nuestros estimados clientes Hemos colocado desinfectante de manos a base de alcohol en la entrada de nuestra galería y del edificio. Les rogamos que se desinfecten las manos al llegar. Por favor, use mascarilla siempre que sea posible cuando salga de casa. En estos momentos, si tiene fiebre o se siente mal, le rogamos que se abstenga de visitar la galería. Si ha visitado a un médico o ha tomado medicamentos para la fiebre o el resfriado en las últimas dos semanas, o si ha viajado al extranjero, le rogamos que se abstenga de visitar la galería. Para ayudar a reducir las aglomeraciones en la tienda, les pedimos amablemente que nos visiten en grupos pequeños siempre que sea posible. Lamentamos informarles que, por el momento, suspenderemos nuestro servicio habitual de té, incluido el té gyokuro. 2. Iniciativas de nuestra galería Tendremos especial cuidado en ventilar nuestra galería. Además de usar extractores de aire, mantendremos la puerta de entrada abierta en todo momento. Reforzaremos aún más nuestros procedimientos de limpieza diarios. Desinfectamos regularmente con alcohol las superficies que se tocan con frecuencia, como los botones de los ascensores, las mesas y sillas, las manijas de las puertas de entrada y de los baños, los cepillos y los bolígrafos, incluso durante el horario comercial. Si nuestra galería se llena de visitantes y determinamos que se encuentra en un estado de "tres C" (espacios cerrados, lugares concurridos y situaciones de contacto cercano), es posible que le pidamos que limite su acceso a la galería. Nuestro personal de la galería llevará mascarillas (¡pero estarán sonriendo debajo! ^^) y controlará minuciosamente su temperatura y estado de salud mientras atiende a los clientes. Esperamos sinceramente su visita a nuestra galería. |
| Obras principales expuestas Main Exhibited Works |
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No.1
| Nombre del autor | Mayu Saitou |
| Nombre del trabajo | cielo |
| precio | 380.000 yenes (sin impuestos) (418.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | Φ 18.2 × H 18.8 (㎝) |
No.2
| Nombre del autor | Ryou Satou |
| Nombre del trabajo | Jarrón hexagonal policromado "Noche helada" |
| precio | 170.000 yenes (sin impuestos) (187.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 15.8 × D 17.3 × H 17.2 (㎝) |
No.3
| Nombre del autor | Shouni Tajima |
| Nombre del trabajo | jarrón de flores esmaltado |
| precio | 380.000 yenes (sin impuestos) (418.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | Φ 16.3 × H 30.2 (㎝) |
No.4
| Nombre del autor | Naoto Tabata |
| Nombre del trabajo | Botella de sake de gecko |
| precio | 50.000 yenes (sin impuestos) (55.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 10.0 × D 11.8 × H 22.5 (㎝) |
No.5
| Nombre del autor | Masaru Nakada |
| Nombre del trabajo | Taza de té SEN [Vendida] |
| precio | 90.000 yenes (sin impuestos) (99.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | Φ 10.5 × H 7.0 (㎝) |
No.6
| Nombre del autor | Ikuo Fukunaga |
| Nombre del trabajo | Taza de té esmaltada en azul con un detallado diseño de dragón y fénix. |
| precio | 350.000 yenes (sin impuestos) (385.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 9.5 × D 11.3 × H 11.3 (㎝) |
No.7
| Nombre del autor | Masayasu Mitsuke |
| Nombre del trabajo | Pintura fina en esmalte rojo, pequeña caja de cerámica estampada [Se vende por lotería] |
| precio | 110.000 yenes (sin impuestos) (121.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 6.0 × D 6.0 × H 4.0 (㎝) |
No.8
| Nombre del autor | Shigemasa Minami |
| Nombre del trabajo | Juego de 5 cuencos con forma de hoja de loto |
| precio | 225.000 yenes (sin impuestos) (247.500 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 22.0 × D 22.0 × H 6.3 (㎝) (por hoja) |
No.9
| Nombre del autor | Youka Muta |
| Nombre del trabajo | Tapa "Dragón" [Se vende por lotería] |
| precio | 100.000 yenes (sin impuestos) (110.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 7.3 × D 6.7 × H 9.4 (㎝) |
No.10
| Nombre del autor | Masato Yashiki |
| Nombre del trabajo | Caja de incienso con cabeza de león (para alejar el COVID-19) [Vendido] |
| precio | 80.000 yenes (sin impuestos) (88.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 6.0 × D 9.7 × H 7.0 (㎝) |
No.11
| Nombre del autor | Yukio Yoshita |
| Nombre del trabajo | Jarrón decorado con brocado dorado |
| precio | 200.000 yenes (sin impuestos) (220.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | Φ 10.0 × H 29.5 (㎝) |
No.12
| Nombre del autor | Buzan Fukushima |
| Nombre del trabajo | Quemador de incienso de esmalte rojo con motivo de crisantemo y niño [Vendido] |
| precio | 250.000 yenes (sin impuestos) (275.000 yenes con impuestos) |
| caja | Viene con una caja de madera de paulownia. |
| tamaño | W 8.5 × D 8.5 × H 8.5 (㎝) |
No.13
| Nombre del autor | Jun Takegoshi |
| Nombre del trabajo | El pequeño incensario de Choi |
| precio | 450.000 yenes (sin impuestos) (495.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 10.3 × D 10.5 × H 11.2 (㎝) |
No.14
| Nombre del autor | Kazuo Nakada |
| Nombre del trabajo | Esmalte de plata blanca, revestimiento de oro, botella decorada con plata |
| precio | 500.000 yenes (sin impuestos) (550.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | Φ 12.0 × H 22.5 (㎝) |
No.15
| Nombre del autor | Ryou Satou |
| Nombre del trabajo | Olla profunda "Yu" |
| precio | 300.000 yenes (sin impuestos) (330.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 25.3 × D 24.5 × H 20.5 (㎝) |
No.16
| Nombre del autor | Shouni Tajima |
| Nombre del trabajo | Tazón de té esmaltado de tres colores (azul marino) [Vendido] |
| precio | 150.000 yenes (sin impuestos) (165.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | Φ 12.6 × H 7.3 (㎝) |
No.17
| Nombre del autor | Masaru Nakada |
| Nombre del trabajo | SEN |
| precio | 300.000 yenes (sin impuestos) (330.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 24.3 × D 24.0 × H 22.3 (㎝) |
No.18
| Nombre del autor | Shigemasa Minami |
| Nombre del trabajo | [De izquierda a derecha] Gota de agua Fugu Pisapapeles - Pez globo |
| precio | Cada artículo cuesta 50.000 yenes (sin impuestos) (55.000 yenes con impuestos incluidos). |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 6.0 × D 7.5 × H 5.0 (㎝) W 6.7 × D 7.7 × H 4.5 (㎝) |
No.19
| Nombre del autor | Yukio Yoshita |
| Nombre del trabajo | [De izquierda a derecha] Taza de colores y decorada en oro Taza de colores y decorada en oro Jarra de sake decorada con colores y oro. |
| precio | 18.000 yenes (sin impuestos) (19.800 yenes con impuestos) 25.000 yenes (sin impuestos) (27.500 yenes con impuestos) 50.000 yenes (sin impuestos) (55.000 yenes con impuestos) |
| caja | Viene con una caja de cartón (que se entregará más adelante). Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | Φ 8.8 × H 9.1 (㎝) Φ 5.6 × H 7.7 (㎝) W 9.7 × D 7.4 × H 10.3 (㎝) |
No.20
| Nombre del autor | Ikuo Fukunaga |
| Nombre del trabajo | Copa de sake con diseño del Palacio Ryugu, esmaltada en azul y con intrincados detalles [Vendida] |
| precio | 140.000 yenes (sin impuestos) (154.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | Φ 5.3 × H 3.5 (㎝) |
