[Mis impresiones sobre esta exposición]

Un mensaje de apoyo a Masahiro Sakakura y Takashi Yasuda.

 

まず最初に、この非常に動きづらい厳しい時期に初個展を迎えることになった坂倉正紘氏と、展覧会を決行する勇気をお持ちになった柿傳ギャラリー店主の安田尚史氏に、心から敬意を表したい。

Creo que esta valiosa experiencia inevitablemente conducirá a fuertes lazos entre las personas, creando conexiones duraderas.

 

Conocí a Masahiro por primera vez en el verano de 2011, cuando regresé a casa después de la universidad.

Me presentaron al señor y la señora Shinbei en Hagi, pero tras los saludos, se sentaron inmediatamente en el torno de alfarero y retomaron su trabajo. Fue un encuentro que transmitió claramente su deseo de estar en contacto con la arcilla tanto como fuera posible.

Ya estaban casados y habían registrado su matrimonio como preparación para la boda. Me los presentaron junto con su nueva esposa, quien ayuda en las tareas del hogar. Me impresionó especialmente la sonrisa radiante de la esposa del profesor Shinbei.

 

El linaje de la familia Sakakura comenzó con la duodécima generación, Shinbei, considerado el restaurador de la cerámica Hagi y artífice de la prosperidad de Fukagawa Hagi. La decimotercera generación continuó la tradición, y la familia creció con el paso del tiempo.

Sin embargo, debido a la muerte prematura del decimocuarto jefe de familia, el decimoquinto tuvo que asumir la gran responsabilidad de ser el cabeza de familia al año siguiente de graduarse de la universidad.

Probablemente se trataba de una situación en la que no había lugar para la discusión.

Más tarde, cuando nació Masahiro, su padre ya estaba en activo como el 15º Shinbei, por lo que creció observando constantemente a su padre en su papel de cabeza de familia.

Después, siguió los pasos de su padre y decidió estudiar en la Universidad de las Artes de Tokio. Digo "decidió", pero no fue una decisión fácil.

Debieron haber superado diversas presiones y forjado su propio camino con una gran fuerza de voluntad.

 

Está estudiando escultura en la Universidad de las Artes de Tokio y ha elegido la arcilla como material.

Parece ser que los objetos expuestos en esta ocasión, así como la cerámica utilizada en la ceremonia del té, se consideran una extensión de esa filosofía.

¿Significa esto que no existen límites para el sentido de la forma en un sentido amplio?

La amplitud de su swing me dio inmediatamente la impresión de serenidad y tener una postura firme.

Además, las obras expuestas en esta ocasión presentan diversos tipos de tierra, y el artista explica que recoge tierra del suelo que rodea su casa, la mezcla y la incorpora a su obra.

Creo que es muy importante empezar por mirar lo que tienes justo delante.

Esta es solo mi opinión personal, pero si bien muchos artistas, como pintores y escultores, tienden a mudarse a ciudades donde es más fácil vivir y crear su obra una vez que alcanzan el éxito, creo que los artesanos, especialmente los ceramistas, encuentran sentido en crear su obra en armonía con la tierra y la atmósfera en la que trabajan.

Quizás, simplemente paseando por el barrio, encontró tierra y eso le llevó a crear su obra de arte.

El proceso natural de reexaminar el terreno que se pisa y aferrarse a esa tierra es lo que profundiza la historia de la familia Fukagawa Hagi, que lleva quince generaciones en el negocio.

 

Al contemplar las obras aquí presentadas, lo primero que llama la atención es el gran e imponente cuenco de té, de forma armoniosa, hecho de arcilla Daido.

La superficie de color níspero, característica de la familia Sakakura, y el esmalte que revela la textura terrosa son extraordinariamente consistentes.

Ante todo, su forma es excelente. Con su energía y fuerza juveniles, una base digna y un borde limpio, junto con un toque de aspereza que sugiere que se volverá más refinado y asentado con la práctica, este cuchillo de forma impecable simboliza a la perfección el estilo actual de Masahiro.

Existían otras variantes de tazas de té, pero la que me llamó la atención fue la taza moldeada a mano.

Su padre, Shinbei-sensei, organizó una exposición conjunta con la 15.ª generación de Raku Kichizaemon en el Museo de Arte de Sagawa y Nihonbashi Mitsukoshi en 2014, donde creó cuencos de té Raku moldeados a mano.

En aquella época, en Hagi, Kichizaemon Raku creaba cuencos de té Hagi utilizando un torno de alfarero y técnicas de modelado a mano.

Masahiro también estaba cerca. Creo que este cuenco hecho a mano podría haber tenido alguna influencia suya.

No, tal vez sea una extensión de la forma de la escultura, pero a pesar de estar moldeada a mano, los cambios de forma son naturales y el cuenco encaja perfectamente.

Espero ver en el futuro más cuencos de té artesanales que sean más sobrios, pero que a la vez posean una fuerte sensación de movimiento e individualidad.

Sin duda, lo más destacado de las obras expuestas son los objetos y los jarrones esculturales.

Las obras, que abarcan desde las hechas de arcilla amasada hasta las que presentan superficies intrincadamente talladas que crean formas dinámicas y expresiones orgánicas, pasando por objetos y jarrones que, a pesar de tener bordes afilados, poseen una cierta suavidad terrosa, son todas impresionantes.

Estas obras, aunque son objetos, siguen el mismo proceso que la cerámica: amasar la arcilla, trabajar la superficie, aplicar el esmalte y cocer en un horno de leña. Si bien poseen formas dinámicas, están tan cuidadosamente elaboradas como los cuencos hechos a mano.

Los tres objetos colocados en la trastienda de la Galería Kakiden simbolizan verdaderamente el lugar en sí: "Shu-Ha-Ri" (守・破・離).

Si se trata de un objeto, espero que en el futuro cambie su movimiento, por ejemplo, cayéndose o perdiendo el equilibrio con mayor frecuencia. Por otro lado, me pregunto si el tratamiento de la superficie le dará mayor presencia, mientras que la forma será más sobria. En cualquier caso, las nuevas formas nacerán de forma natural, es decir, a partir de los sonidos que fluyen en la mente de Masahiro.

 

Finalmente, había un rincón con muchas copas de sake en exhibición. Tenían bordes y esmaltes diferentes, y era un rincón muy divertido.

"No importa si te cortas la boca, siempre y cuando puedas beberlo", esa actitud es sin duda un reflejo del carácter único de Masahiro.

Si bien es imposible crear una taza de té con el borde cortado, sí es posible con los recipientes para sake. Sentí que este movimiento fue el punto de partida para mis futuras creaciones.

Quiero que valores esta libertad.

 

En cualquier caso, el hecho de que los clientes sigan visitándolo a pesar de la pandemia de COVID-19, y la forma sincera en que habla de sí mismo y de su trabajo mientras conversa atentamente con cada persona, me dio la impresión de que actualmente ocupa una posición estable dentro de la familia Sakakura.

Si continúas creando en este entorno, seguramente crecerás rápidamente.

Fue una exposición que me hizo querer ver aún más de sus futuras obras.

 

Agosto de 2020

Osamu Shimada, Departamento de Arte, Tienda principal Nihonbashi Mitsukoshi

 

 

[Introducción a esta exposición]

La familia Sakakura Shinbei continúa la tradición de 360 años de Fukagawa Hagi.

Cerca de su casa y taller en la ciudad de Nagato, prefectura de Yamaguchi, fluye un río con el encantador nombre de río Otozure, donde, a principios del verano, enjambres de luciérnagas danzan, creando una vista verdaderamente impresionante.

 

Para esta exposición, mi primera muestra individual, presentaré mis obras más recientes, centradas principalmente en la cerámica para la ceremonia del té.

Creo que el atractivo de la cerámica se puede dividir, a grandes rasgos, en dos categorías: "forma" y "textura".

En comparación con esas dos obras, las de Masahiro, si bien muestran sutilmente rasgos de la cerámica tradicional de Hagi, exhiben claramente características que las hacen reconocibles al instante como suyas.

Por supuesto, también me parecen maravillosas sus habilidades "formativas" y la forma en que muestra la "textura" de su cerámica, y me gusta especialmente la serie de obras etiquetadas como "Daido Kohiki", como el tazón de té que se muestra arriba.

 

Cuando visites un taller de cerámica en Hagi, descubrirás que la ceremonia del té es tan común entre la gente de Hagi que incluso existe una expresión: "un ataque de té".

Esto significa que cada vez que visites un taller de cerámica, te servirán una taza de té verde ligero, que te dejará con una sensación de (deliciosa) satisfacción.

Por supuesto, Masahiro-san también ha practicado diligentemente la ceremonia del té y se ha esforzado por promover la cultura de su ciudad natal, Nagato, y estoy profundamente impresionado por él como un joven excepcional.

 

Le agradezco profundamente que haya elegido nuestra galería, a pesar de nuestra inexperiencia, como sede de su importante primera exposición individual.

Masahiro, que tiene unos ojos preciosos y claros y un corazón bondadoso, también tiene previsto estar en la galería.

Espero que disfrutes viéndolo.

 

Takashi Yasuda, propietario de la tienda