La idea y la práctica de heredar algún tipo de tradición no es más que conformar la individualidad a un determinado estándar (criterio, norma).

La cerámica Hagi, que había contado con el apoyo del sistema feudal, realizó diversos esfuerzos tras la Restauración Meiji, observando cómo las industrias tradicionales de otras regiones lograron la industrialización en respuesta al abrumador flujo del poder económico industrial occidental. Sin embargo, no consiguió afianzarse en la economía regional ni transformarse en una industria moderna. No obstante, aprovechando esta crisis de supervivencia, se centró en la transmisión de técnicas tradicionales y, subiéndose al auge de la cerámica de té de Momoyama, promovió su importancia histórica, esforzándose por crear la imagen de "cerámica de té = Hagi". La cerámica Hagi moderna, desde el período Taisho hasta principios del Showa, adoptó el estándar de reproducir los cuencos de té coreanos, especialmente los de Ido, muy valorados por su adecuación a la estética wabi-suki, utilizando materiales cerámicos empleados desde el período Edo. En otras palabras, revivió el sentido estético de la ceremonia del té perfeccionado por Sen no Rikyu a finales del siglo XVI, antes del establecimiento de los hornos de cerámica de Hagi, utilizando técnicas de alfarería originarias de la península coreana.

Sin embargo, un enfoque de fabricación de cerámica que se centre únicamente en la imitación superficial de la cerámica de té del pasado en términos de forma, color y convenciones solo producirá piezas de aspecto antiguo que carecerán de la pátina del tiempo.

Miwa Jusetsu, Tesoro Nacional Viviente de la cerámica Hagi, creó un estándar de una dimensión completamente distinta. Su obra, expresión de individualidad y autenticidad, perfeccionó las técnicas tradicionales centrándose en la materialidad del material, con el "Oni Hagi Wari Takadai Chawan" como máximo exponente. En concreto, supuso abandonar la mentalidad de producción que consideraba la copia de la cerámica Ido como la máxima expresión. Sin embargo, esto no representó un rechazo a la forma Ido como tal, ni una negación del acto de copiar (imitar). Más bien, fue el resultado de su búsqueda de la imitación del original, reconociendo que se trataba de una actividad activa e intelectual.

La esencia de la imitación reside en cómo refinar una forma de expresión copiada, potenciar sus cualidades y, de este modo, desatar un poder creativo que supera al original. En otras palabras, la imitación revela la determinación del creador de prever la evolución de su expresión artística, así como de su forma de vida.

「茶陶=萩」の現代の表現者たらんとする、岡田 泰、坂 悠太、坂倉正紘、新庄紹弘、田原崇雄、玉村信一の若手作家六名による今展が、「萩傳流」のオリジンを広く自分なりにたずねることから始め、自己の創造力の可能性を引き出す新たなスタンダードづくりの出発点となると期待しています。

Yasuyuki Ishizaki (Subdirector del Museo de Arte Hagi de la Prefectura de Yamaguchi y Salón Conmemorativo de Urakami)