滝口和男の創作には、二つの傾向がある。

一つは、作品から言葉を排除することによって生まれた一連の<無題>作品である。それは、5ミリほどの厚みのある一枚の土の板から起されるもので、どこか皮袋を連想させるような、ふっくらとした曲面をもつ造形作品である。

いま一つは、言葉を起点とした独自の小作品で、これは平成3年、英国ロイヤル・カレッジ・オブ・アートに留学した時に英語を中心とした生活体験から生まれたものである。

「人間は言葉で考え作品を構築している」という再認識が、のちの言葉を起点とした小作品の制作へと発展した。この小作品は、平成11年の「とうげいずかん」、平成12年の「ものじてん」からはじまる。

滝口は技術によってではなく、言葉をモチーフにすることによって、従来のやきものの常識から解放された。

その作品がどれも懐かしく愉しいのは、それが滝口の心象風景ともいうべき記憶(言葉)から生まれ、その作品を通して、また見る側の記憶(言葉)へと伝えられていくからである。

このように、滝口作品にとって、言葉は非常に重要な存在なのである。

滝口自身の言葉を借りるならば、「無題」作品は「言葉にならない言葉によって構築されている」という。

つまり、二つの作品は「言葉」と「言葉にならない言葉」という、言葉を起点とした作品なのである。

言葉にならない言葉、すなわち沈黙の淵から生まれた<無題>作品は、彼自身の内面をフォルムによって表現したものであり、同時に滝口の心の肖像でもある。

そして、その対極にあるのが、言葉を起点とした小作品であり、その小作品の背景には沈黙があり、この二つの作品は共に表裏一体の関係にある。

今回の展覧会で、滝口は茶箱を含めた茶陶に挑戦する。

一番こだわったのは「寸法」だそうである。

寸法だけ抑えて、後は自由に制作したという。

使うことだけを考えると、自由が束縛されるからであろう。

恐らく、滝口の作品は使うという意味の「用」と、その「用を超えた器」との狭間に存在するのであろう。

それは、茶箱や茶陶を部屋に飾ることで、そこに茶の湯の空間を創造することを意味するのかも知れない。

ところで、茶箱の楽しみは、茶碗、茶器、茶杓、茶筅筒など、お気に入りの道具を仕込んでいくことである。

その時、まず問われるのは亭主のセンスであるが、その点、滝口は抜群のセンスの持ち主であるから心配はない。

今展は、そうした滝口のセンスの光る愉しい茶陶展になることであろう。

また、信楽土の白に赤と銀で淡く彩色した「無題」作品も出品される。これは、「開いた形」という言葉で括った造形作品である。

Kouichi Mori (crítico de arte, director permanente de la Sociedad Japonesa de Cerámica)