Exposición de Ken Matsubara
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"Vista"
[Vendido] 918.000 yenes
W110 × H92 (cm)
| Período de exposición Schedule |
22 de abril de 2016 (viernes) - 28 de abril de 2016 (jueves) April 22 - April 28, 2016 |
| Horario de apertura de la galería Opening Hours | Abierto de 11:00 a 19:00 (hasta las 17:00 el último día). Abierto todos los días durante el periodo de la exposición. |
| Introducción Introduction |
Un buen encuentro
Hace diez años, acondicioné una sala para la ceremonia del té con obras de arte y artesanía contemporáneas que yo misma seleccioné. Con la idea de "cuestionar el presente independientemente de la escuela de la ceremonia del té", comencé a impartir ceremonias para entusiastas en Kakiden, en Shinjuku. En junio pasado, celebramos nuestra 50.ª ceremonia, y la 53.ª tuvo lugar el 18 de marzo.
A lo largo de unos diez años, conocí a muchos artistas, pero sentí una afinidad particular por las pinturas abstractas de un pintor llamado Ken Matsubara , y en 2012, colgué sus obras seis veces a lo largo del año en una habitación de diez tatamis que podría considerarse la antesala del salón de té principal.
Nunca había conocido a la Sra. Matsubara hasta que la Sra. Ikue Kuroda me la presentó. Sin embargo, desde el primer momento, me cautivó su personalidad: no busca la fama ni la fortuna, sino que sigue su propio camino. Como yo misma me considero una persona que ha vivido sin dejarse atar por la fama ni la fortuna, creo que me atrajo especialmente la personalidad tranquila y serena de la Sra. Matsubara.
Durante un año, tuve sus pinturas abstractas expuestas en la alcoba de seis ceremonias del té, y mientras hablábamos de su estilo, empecé a preguntarme, quizás innecesariamente, qué tipo de obra crearía este pintor si se atreviera a pintar el monte Fuji, símbolo de Japón. Así que, en diciembre de 2013, le pregunté: «Señor Matsubara, ¿por qué no intenta pintar usted mismo el monte Fuji?».
Me miró con expresión desconcertada, pero le dije con firmeza a Matsubara: "Si hay algo de lo que los japoneses puedan estar orgullosos ante el mundo, es del monte Fuji. Sin duda, deberías aceptar el reto".
Por aquel entonces, él y yo estábamos desarrollando una profunda comprensión mutua, así que aceptó el reto de escalar el monte Fuji, comprendiendo mis intenciones. A partir de ese momento, se acercó repetidamente al monte Fuji con todo su corazón y alma, enfrentándolo no como un simple paisaje, sino como la montaña sagrada. También creó técnicas únicas en sus materiales y expresiones, y en tan solo dos años surgió una representación singular del monte Fuji, diferente a todo lo que alguien había visto antes.
La relación y el diálogo ideales entre un pintor y la persona que le encarga su obra para colgarla en la alcoba siguen sin estar claros, pero para mí, la pintura del Monte Fuji de Matsubara es una verdadera obra maestra sin parangón.
Y recientemente, la Sra. Matsubara terminó su primer paisaje de una vista lejana, "Vista" (la imagen de arriba), una pintura del Monte Fuji de Hakurei. Cuando vi la fotografía, me emocioné profundamente. La viveza y la tranquilidad del paisaje, con el Monte Fuji visto desde las orillas del lago Kawaguchi, las olas y las estacas en primer plano, y el Monte Fuji a lo lejos, era simplemente magnífica. Seizo Hayashiya
Monte Fuji En el suelo de la media luna, una pila de agua de un metro veinte centímetros cuadrados refleja las semillas de loto marchitas y el "anillo" que cuelga de la pared. Una sola gota de agua cae sobre la superficie, creando ondas que se extienden y regresan, repitiéndose varias veces hasta que vuelve a su estado original de espejo. En el momento de tranquilidad tras la instalación de "Kan Itteki" y mientras se espera la llegada de los clientes, el sonido de una sola gota de agua resuena en todo el espacio.
"Tenemos una vista estupenda, gracias..." El presentador, el profesor Seizo Hayashiya, entrecerró los ojos. Esta instalación, que combina "anillo" y "gota única", representa el momento en que el cielo y la tierra se encuentran. Esta obra, cuya temática se basa en la visión oriental del tiempo y el espacio, y en el ciclo de nacimiento y muerte, donde el cielo y la tierra se encuentran, la vida brota y se nutre, se completa cuando el anfitrión coloca semillas de loto marchitas en la alcoba. Y para el artista, que puede conectar profundamente con este espacio, es un momento de pura dicha.
Tras observar en silencio durante un rato, de repente dijo: «Ken, ¿por qué no intentas pintar el monte Fuji aquí?». «¿Eh? ¿El monte Fuji?». «Adelante, inténtalo. Si consigues pintar bien el monte Fuji de Ken Matsubara , lo colgaremos en la primera ceremonia del té del año que viene…». Parecía que ya tenía una imagen bastante clara en mente.
El 1 de diciembre de 2013, la 43ª y última ceremonia del té del año en Shinjuku Kakiden, el Club de Entusiastas de la Ceremonia del Té, tuvo lugar por la mañana durante el período de "Zangetsu" (Luna Persistente). Ken Matsubara |
| Biografía Biography | Nació en 1948 en la ciudad de Kamiichi, prefectura de Toyama. 1973 Arte independiente (Museo Metropolitano de Arte de Tokio) 1976: Se convirtió en discípulo de Mitsuna Inoue. Exposición de Arte Daiichi de 1977 (Museo Metropolitano de Arte de Tokio) Premio de Arte Daiichi Exposición de Arte Contemporáneo Japón-Francia de 1979 (Museo Nacional del Grand Palais, Francia) Exposición de Arte de la Prefectura de Kanagawa (Galería del Salón de la Prefectura de Kanagawa) - Premio del Presidente de la Asamblea Prefectural 1987: Premio Especial a la Excelencia en la Exposición del Gran Premio de Pintura del Museo Real de Ueno (Museo Real de Ueno) Premio de Plata en la Exposición Internacional de Arte INF (República Popular China/Kobe). 1988: Exposición de maquetas de escultura cerámica contemporánea de Japón (Plaza Cultural de la ciudad de Toki) - Premio a la exposición de escultura cerámica Exposición de Escultura Cerámica Contemporánea de Japón (Plaza Cultural de la Ciudad de Toki) - Premio a la Excelencia Exposición del Premio Español de Arte de 1989 (Museo de Bellas Artes de Barcelona) 1990: Exposición de artistas que liderarán la próxima generación (Museo al aire libre de Hakone) Pintura del sol y la luna en la pared del salón principal del templo Chōanji (Sengokuhara, Hakone). 1991: Arte en Toyama '91 (Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Toyama) Obras de arte mural en cerámica tituladas "Canto del Cielo" y "Canto de la Tierra" (Ceratopia Toki, Gifu). 1993: Creó una escultura mural de cerámica con forma de candado (Centro Comunitario de Shiroyama, Utsunomiya). 1994 Diseño escénico (Colaboración de sonido y forma: Ichiro Hosoya y Ken Matsubara Super Project "Kan") 1995: Arte en Toyama '95 (Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Toyama) 1996: Exposición mensual de arte de Kitanippon "Exposición Ken Matsubara " (Galería Kitanippon Shimbun, Toyama) 1997: Exposición especial en el Museo de Historia Local de la ciudad de Shōō, "Exposición de Ken Matsubara : Sonido" (Museo de Historia Local de la ciudad de Shōō, Okayama). Exposición de Intercambio de Pintura Corea-Japón de 1999 (Tokio/Seúl) 2000: Arte asiático actual (Museo de Arte de Las Vegas, EE. UU.) 2001: Arte de la prefectura de Tochigi: La puerta a un milenio en el siglo XX (Museo de Arte de la Prefectura de Tochigi) Serie de artistas contemporáneos de Toyama: Paisajes originales del corazón (Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Toyama) 2002: Diseño gráfico para todo el Hotel Evergreen Marinoa (Hakata) Obra de arte del vestíbulo de la planta de Mooka de Komatsu Ltd. <Voz del Cielo> <Voz de la Tierra> <Acuerdo> <Voz> Producción (Tochigi) 2003: Creó las esculturas en relieve "Yō" y "Sō" para Ogikubo Lumine (Tokio). 2004: Diseño escénico para el concierto creativo "Katengetchi" (Toyama) 2005 Villa Fontaine Shiodome Lobby (Dom & Lun) Production (Tokio) 2006: Obras de arte para todo el edificio Oriental Hills Okinawa (Okinawa) Galería Espace Bertin Poiret "Exposición Ken Matsubara " (París, Francia) Galería TKW20 "Exposición de Ken Matsubara " (Colonia, Alemania) Serie 2008: Estrellas locales, vol. 6 Ken Matsubara - El ciclo de la vida (Galería Taiko-yama Hometown, Toyama) En 2011, recibí una solicitud del Sr. Haruzo Hayashiya para crear pergaminos colgantes para ceremonias del té durante un año (seis veces) (en Kakiden, Shinjuku). 2012: Primera exposición individual en la Galería Kakiden. Además, se han realizado exposiciones individuales y colectivas en todo Japón. |
| Día del artista en la galería Date Artist in Gallery | Tengo previsto estar en la galería todos los días durante el período de la exposición. |
| Obras principales expuestas Main Exhibited Works |
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No.1
| Nombre del trabajo | diagrama de combinación |
| precio | [Vendido] 1.468.800 yenes |
| tamaño | W120 × H120 (cm) |
En cuanto a los métodos de venta
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