Mensaje para la exposición "MINO"

Entre todos los utensilios utilizados en la ceremonia del té, nada cautiva tanto el corazón de un maestro del té como un tazón de té.

La base está en la palma de tu mano.

Del mismo modo que uno recoge agua con ambas palmas para beber, las tazas de té artesanales de Chojiro se adaptan perfectamente a la palma de la mano.

Por ejemplo,<赤茶碗銘「無一物」>Su aparición es aleatoria, pero posee una presencia abrumadora.

Este tazón de té encarna la filosofía de Rikyu, que Chojiro luego esculpió, y su opuesto es...<志野茶碗銘「卯花墻」>Así es.

Liberado de los ideales de Rikyu y abordado con un espíritu libre, sus formas distorsionadas no se parecen a nada más en el mundo.

Cuando observo el espacio negativo y las áreas vacías en el arte japonés, siento que la forma solo está verdaderamente completa cuando la imaginación humana penetra en esos espacios.

Por lo tanto, la forma del arte japonés es imperfecta y se basa en la sustracción.

Esto demuestra cómo, dentro de la historia de la ceremonia del té, la cerámica para el té estableció una forma única y específica de Japón.

Y sería justo decir que los alfareros contemporáneos de Mino continúan con esa tradición.

Por ejemplo, aunque el material cambie de arcilla de loza a arcilla de porcelana, el espíritu libre que fluye a través de él permanece inalterado.

Con jóvenes artistas ceramistas de Mino que desarrollan su actividad tanto a nivel nacional como internacional, esta exposición tiene como objetivo mostrar al mundo sus cerámicas de Mino.<美濃>En cambioSe llamaba así.

Además, los artistas expositores celebrarán una ceremonia del té.

Anteriormente, habían intentado realizar ceremonias del té en varios lugares, incluida la "Ceremonia del Té Experimental" en el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio.

Si bien los cuencos de té se pueden usar individualmente, los utensilios para la ceremonia del té tradicionalmente se utilizan en combinación.

En el mundo de la ceremonia del té, se dice que "el anfitrión disfruta del 70% de la experiencia y el invitado del 30%". Esto se refiere al placer que siente el anfitrión al recibir a sus invitados, ya que su buen gusto se juzga por la disposición de los utensilios para el té, lo que la convierte en una experiencia a la vez placentera y desafiante.

Muchos de los artistas que exponen en esta ocasión son personas que estudiaron en el Instituto de Diseño Cerámico de la ciudad de Tajimi, y he oído que Keiji Itou , quien fue instructor en ese instituto, también hará una aparición especial, no con cerámica, sino con caligrafía.

Tengo muchas ganas de ver qué ideas creativas se les ocurrirán para su ceremonia del té. Ahora, permítanme presentarles los cuencos de té de los artistas que expondrán sus obras.

Sr. Tsubusa Katou<青白磁面取茶碗>Esta pieza, con su sensibilidad única, resalta honestamente el encanto de la arcilla de porcelana, y su forma poco convencional solo es posible porque es celadón.

Kei Wakao<米色瓷茶碗>Si bien técnicamente se basa en diseños chinos, la forma escultórica es única del Sr. Wakao, lo que crea una sensación de tensión.

Hidehito Itou<練彩茶碗>Los colores se aplican en forma de espiral mediante el movimiento de rotación del torno de alfarero, y él afirma que expresa "un degradado de colores donde algo del interior emerge inesperadamente a la superficie, representando la belleza de una puesta de sol o de Júpiter".

Ryoutarou Katou<引出黒茶碗>Esta colección dialoga sinceramente con la cerámica de té de la era Momoyama, que constituye la base de la cerámica Mino, al tiempo que explora el papel de los cuencos de té en la era moderna, y cada cuenco está elaborado con esmero y dedicación.

Norikazu Ooe<茶碗>Dado que el propio artista disfruta de las ceremonias del té al aire libre y crea pequeños cuencos y recipientes para el té que caben en las cajas de té, no sorprende que estos cuencos encarnen tanto la funcionalidad como la belleza de una manera sencilla.

Shinji Suzuki<紫志野茶碗>Al parecer, este tono de rojo en particular surgió por casualidad al intentar conseguir el característico color carmesí de la cerámica Shino. Para el artista, la cerámica Shino es "profunda, nunca aburrida y fascinante".

Akio Niisato<光器茶碗>Esta técnica es una evolución única de la técnica Hotarude (patrón de luciérnaga) y se compone de tres elementos: una forma refinada, una sensación de velocidad que surge de la arcilla y un puntillismo gráfico sobre porcelana blanca.

Kentarou KawabataEl artista trabaja con las propiedades inherentes de la arcilla de porcelana, como su tendencia a deformarse, moverse y romperse, dándole forma a mano. Al aplicar esmalte de cinabrio y fragmentos de vidrio de color a su superficie, el artista insufla vida a la pieza.

Takurou Kuwata<白金彩茶碗>Esta obra reconstruye la sensibilidad estética del mundo de la ceremonia del té a través de la singular sensibilidad del Sr. Kuwata, y se caracteriza por un pensamiento libre que no está sujeto a ideas preconcebidas o arraigadas.

Kouichi Mori (crítico de arte y director de la Sociedad Japonesa de Cerámica)