Mensaje para "Team Kutani - Exposición El Mundo de la Porcelana de Colores II"

El programa de NHK "El Museo Británico Desconocido", Episodio 2, "La Antigua Grecia", fue un programa impactante que reveló que el Partenón y la Venus de Milo de la antigua Grecia, conocida como una "civilización blanca", no eran en realidad de un blanco puro, sino de colores vivos. Los colores revelados eran sorprendentemente similares a los que decoraban el interior de las pirámides del antiguo Egipto, lo que sugiere que la idea de Grecia como una "civilización blanca" fue una idea errónea posterior, y que los colores simplemente se desvanecieron con el tiempo. La estética europea, nacida de un malentendido, llegó a considerar el blanco como el color más noble y puro. Esta estética continúa influyendo en la escultura moderna e incluso en la cerámica moderna. Incluso las pinturas rupestres de Lascaux en Francia, pintadas hace 15.000 años, utilizaron pigmentos negros, rojos, amarillos, marrones y marrón rojizos. El color es indispensable para la humanidad.

Ahora bien, en cuanto al atractivo de la porcelana policromada, sin duda reside en la hermosa armonía de colores. A continuación, destacan las líneas exquisitas y la maestría compositiva de sus diseños. Masatoshi Okouchi, doctor en ingeniería e investigador de cerámica, escribió en su ensayo «Kakiemon, Ko-Kutani e Iro-Nabeshima» que, «Entre la cerámica japonesa producida durante el período Tokugawa, si se busca algo con un diseño excelente, una artesanía exquisita y elegancia, recomendaría Kakiemon, Ko-Kutani, Okawachi o Nabeshima». El color rojo de Kakiemon es profundo y único. La armonía con la base blanco lechoso es fundamental. Iro-Nabeshima sobresale por la maestría compositiva de sus diseños, y cada línea posee dignidad. Ko-Kutani se caracteriza por su composición audaz, sus colores intensos y sus líneas poderosas. Su atractivo reside en la poderosa vitalidad que impregna sus diseños y colores.

"Team Kutani - El Mundo de la Porcelana de Colores II" es una exposición de artistas que continúan la tradición de la cerámica Ko-Kutani. Los artistas participantes se presentan en orden alfabético: Kei Akaji, cuyo objetivo es crear cerámica dinámica, libre y alegre; Ryo Sato, quien diseña composiciones elegantes para resaltar los diseños sencillos y cálidos; Jun Takegoshi, quien es meticuloso con el área y la cantidad de color y dedica su vida a dibujos lineales llenos de vitalidad; Masahito Tajima, cuya técnica altamente cualificada brilla en sus vívidas gradaciones, logradas mediante la aplicación de esmalte cinco veces y cinco cocciones en busca de un profundo color azul celeste; Kazuo Nakata, quien compite con su refinada elegancia al evolucionar constantemente su técnica de "pintura plateada bajo vidriado"; y Takeyama Fukushima, la figura principal que revivió la técnica de "pintura fina de porcelana roja" en la era moderna. La exposición presenta obras de un total de 11 artistas, entre ellos nueve como Masayasu Mitsuke, ganador del Gran Premio de Cerámica Paramita de este año por sus exquisitos detalles en esmalte rojo; Shigemasa Minami, que destaca por sus innovadoras composiciones basadas en tonos verde pálido; y Yukihiro Yoshida, que está atrayendo la atención por sus estilos de "oro coloreado" y "brocado de oro coloreado", suaves y vibrantes, similares a los pasteles. Además, se suman dos jóvenes artistas: Naoto Tabata, que crea esculturas de iguanas y tigres utilizando arcilla de porcelana Kutani; y Masami Nakata, que está llamando la atención por sus obras en las que aplica engobe negro sobre una base blanca, raspa las líneas con una aguja y luego aplica engobe de color sobre ellas. Asimismo, a partir de este año, además de sus obras principales, cada artista exhibirá una pieza basada en un tema común: "un cuenco de confitería o un plato de acompañamiento". Estas son las obras que aparecen en el catálogo.

Koichi Mori (crítico de arte y secretario general de la Sociedad Japonesa de Cerámica)