伊藤慶二という作家は、常にものの本質を問い続ける稀有なアーティストである。

その孤高の精神は、町中にあっても、まるで深山幽谷に身を置く聖（ひじり）の生き様を見るようである。

だから、絵画にしろ、クラフトにしろ、陶の立体にしろ、伊藤が創り出す造形作品はシンプルで、かつ奥が深い。

それは、彼の純粋な魂の結晶であり、繊細な感性の発露でもある。

伊藤が特定の団体に属さず、地位を求めないのも、そうした創作姿勢を貫き通すためなのであろう。

まさに、伊藤の作品は彼の作家精神そのものである。

伊藤は武蔵野美術学校（現・武蔵野美術大学）で油絵を学び、20代半ばより勤務した岐阜県陶磁器試験場で、クラフト運動の指導者であった陶磁器デザイナーの日根野作三と出会った。

その日根野から、やきものの造形に対するデザインの重要性を学んだ。

伊藤が作陶を始めることになった理由も、紙の上のデザインだけでは、土についても、轆轤についても、何も分らないことを痛感したからである。

その結果、量産のためのペーパーデザインではなく、一つ一つが独立した個のデザインに行き着く。

伊藤の作品は、平面にしろ、立体にしろ、その基本のデザインがしっかりしている。

だから、器を中心とした仕事から陶の立体造形へと移行しても、その根幹は何も変わらない。

伊藤の創る茶碗は、シンプルで、かつ奥が深く、モダンである。

その上、茶陶ぶったところがまったくない。

その理由は、常に基本のデザインがしっかりしているからで、だから造形が自由なのである。

サブタイトルの≪自ら在る≫とは、そういう伊藤の生き方をも表わしている。

今展には、茶碗、ドローイングを中心に、茶入、掛け花入、香合、香炉、風炉釜など、50点余が出品される。

森　孝一（日本陶磁協会 常任理事）